Miró arte y política

La exposición de Miró en Londres en el Tate Modern, la primera después de casi cincuenta años, mostró  el aspecto angustioso y políticamente comprometido de su obra, reflejo de su respuesta apasionada ante uno de los períodos más convulsos de la historia europea. Durante los años en que trabajó en Barcelona y París, Miró siguió de cerca el curso de la Guerra Civil española y de los primeros meses de la Segunda Guerra Mundial en Francia. 


Bajo el régimen de represión política de la España franquista, Miró se mantuvo siempre como un símbolo de la cultura internacional, y sus magníficas pinturas abstractas de finales de los años sesenta y principios de los setenta fueron un marco de resistencia e integridad en los años del declive del régimen. 


Conocer la historia de Miró y de la época de la que fue testimonio desvela una intensidad más profunda en muchas de sus obras, un conjunto de pinturas sorprendentes, magnéticas e impactantes de uno de los artistas más grandes del arte moderno.
      
Considerado por André Breton el "más surrealista de los surrealistas" en la década de los años 20, el que fue uno de los precursores del expresionismo abstracto forjó un universo iconográfico propio. Fue entonces cuando afirmó que no distinguía entre pintura y poesía, y empezó a escribir algunos versos. Joan Miró mantuvo amistad con muchos poetas, y uno de los textos más lúcidos sobre ese Miró subversivo lo ha escrito Pere Gimferrer. Hombre de sabiduría enciclopédica, este poeta y académico de la RAE publicó Miró: colpir sense nafrar (Miró: conmover sin herir) en 1978.
     

Tweet

   

El arte de Miró

Todo empezó en marzo de 1920. Por entonces, Miró era un joven de 26 años que apenas comenzaba su profesión con una corta baja y que había recogido sus maletas para ir a París y a Picasso, que llevaba mucho tiempo en la capital francesa. Había cumplido 38 años y su vocación fue un logro tras otro, como lo demuestran las aclamadas Les Senoritas de Avignon (1907) o Arlequín (1917).
En ese estado y agradecido por la forma en que sus mamás se habían convertido en queridas compañeras en Barcelona -María Picasso y Dolores Ferrà-, la anterior pidió a la última mencionada, cuando descubrió que Joan iba a París, que trajera una ensaimada, que el hombre los malagueños preferidos sin duda. Sea como fuere, Miró no pudo trasmitir el dulce ya que nunca descubrió a Picasso en su casa, en el 21 de la Rue de la Boétie y, a pesar de la forma en que lo estaba arruinando, no se lo comió. El malagueño se asombró el día en que el moño apareció en sus manos. "Sea como sea, hombre, ¿por qué no te has comido la ensaimada?" Afirman que le preguntó.
A partir de ese segundo, ambos desarrollaron un parentesco individual, de profundo respeto compartido, que llegó en la medida de Mujer, Pájaro y Estrella, prácticamente 50 años después del hecho.
En ese tiempo, y amistad pasada, todos aprecian al artista en el otro y se mejoran e impactan mutuamente.

Compartir

---

Mi amor al arte

Mi amor al arte, Mi amor a Cuba.

Mi amor al arte, mi amor a Ciuba

El Museo Provincial Manuel Muñoz acoge la muestra  "Retratos Imaginarios", del célebre pintor español Pablo Picasso, integrada por 29 piezas realizadas en 1969 utilizando la técnica de la serigrafía, y que ya fue presentada en ciudades cubanas como Pinar del Río, Matanzas, Trinidad, Camagüey y Holguín.


Donadas a la isla por el coleccionista y crítico de arte norteamericano Gilbert Brownstone, las obras se incluyen en el muestrario "Mi amor al arte, mi amor a Cuba", que atesora más de un centenar de piezas de exponentes vanguardistas de la plástica del siglo XX.


Brownstone, quien preside en París una fundación que lleva su nombre, obsequió en 2004 a la isla cuatro litografías del español Antoni Tapies, y en 2010 donó la mencionada colección de 120 piezas de artistas que incluyen a Joan Miró, Andy Warhol, Marcel Duchamp y Picasso.


La especialista Indira Abascal explicó a la prensa que hasta el próximo día 21 próximo se podrá apreciar la muestra, que permite el acercamiento a uno de los maestros de las artes plásticas en el siglo XX.
Protagonista y creador inimitable de diversas corrientes vanguardistas de las artes plásticas en la pasada centuria, Pablo Picasso (1881-1973) revolucionó el cubismo, la escultura neofigurativa y el grabado, entre otras técnicas, y su trayectoria artística superó las siete décadas.

¡Si te gustó este artículo, Compártelo!

Tweet

---

SERVICIO

            

Subscribir a Viva el Arte por Email :


Delivered by FeedBurner

¡ La suscripción les permitirá mantenerse al día !

Cabussri | E. del Canto | J. Traub | Carod | Virginia Traub | Natacha Campos | Gallery | Catálogo |

Nahmad Art Collection

Based in Monaco, the Nahmad family has been collecting great art for two generations, ranging from Impressionism to Surrealism and beyond; indeed, now in its second generation, their patronage has seen the family name appear frequently in some of the more spectacular auctions of recent times. 


Now, for the first time ever, one hundred major pieces from what is thought to be a one-of-a-kind private collection are to go on show in an exclusive exhibition at the Kunsthaus Zürich.

Picasso, with a breathtaking selection of work from all phases of his career, is one of the best-represented artists in the collection; but there are also Matisse, Modigliani and Kandinsky, with whole series of brilliant pieces; and Claude Monet, one of the ancestors of the modernist movement, with late, luminous images of his travels in the south.


But although the Nahmad Collection is ostensibly committed to the orthodox canon, it has its eclectic touches too, including works by proponents of late Impressionism (Renoir, Degas and Seurat) at the end of the 19th century, through advocates of Cubism and Abstract Art all the way to the Surrealists: Salvador Dalí and Max Ernst rub shoulders with exceptional pieces by Joan Miró, for a truly astonishing tour of some great moments in modern art. The Nahmad Collection!

Tweet

   

Best Abstract Art Book of 2020

 

A leading authority on the subject presents a radically new approach to the understanding of abstract art, in this richly illustrated and persuasive history.

This wide-ranging examination incorporates work from Asia, Australia, Africa, and South America, as well as Europe and North America.

In his fresh take on abstract art, noted art historian Pepe Karmel chronicles the movement from a global perspective, while embedding abstraction in a recognizable reality.

Karmel builds this fresh approach to abstract art around  five inclusive themes: body, landscape, cosmology, architecture, and man-made signs and patterns. In the process, this history develops a series of narratives that go far beyond the established  figures and movements traditionally associated with abstract art.

Each narrative is complemented by a number of featured abstract works, arranged in thought-provoking pairings with accompanying extended captions that provide an in-depth analysis.

This wide-ranging examination incorporates work from Asia, Australia, Africa, and South America, as well as Europe and North America, through artists ranging from Wu Guanzhong, Joan Miró, Jackson Pollock, to Hilma af Klint, and Odili Donald Odita. Breaking new ground, Karmel has forged a new history of this key art movement.

Subscribe me Viva el Arte por Email :


Delivered by FeedBurner

¡ La suscripción les permitirá mantenerse al día !

Cabussri | E. del Canto | J. Traub | Carod | Virginia Traub | Natacha Campos | Gallery | Catálogo |

El Arte de robar arte

 

El español Pablo Picasso , seguido por Joan Miró, el ruso Marc Chagall y de nuevo otro español, Salvador Dalí son los artistas preferido de los ladrones de cuadros, señaló "The Art Loss Register" (ALR), que cuenta con la más importante base de datos mundial de obras robadas.

En la lista constan los nombres del impresionista francés Augusto Renoir(169), el artista renacentista alemán Alberto Durero (215) y el holandés Rembrandt van Rijn (173).

Entre los más contemporáneos el estadounidense Andy Warhol del que se han robado 171 obras.

Aquí están los cuadros:

Dove with Green Peas by Pablo Picasso
Painted in 1911

Pastoral by Matisse (1906)

Olive Tree near l'Estaque by Georges Braque

Woman with Fan by Amedeo Modigliani

Still Life with Candlestick by Fernand Leger

Muhammad Ali by Andy Warhol

Over Vitebsk by Marc Chagall

Tweet

   

Destino, Dalí y Walt Disney

En 1937, Salvador Dalí escribió a su querido amigo André Breton, fundador del movimiento artistico surrealista en París, y dijo: "Yo he venido a Estados Unidos y estoy en contacto con tres grandes surrealistas americanos - Los hermanos Marx, Cecil B. De Mille , y Walt Disney. 


"Para Breton el surrealismo se concibe como una forma de arte que extrae su contenido desde el reino inexplorado de la mente del subconsciente humano, descubriendo la honestidad sin precedentes y las imágenes de otro mundo. 


En la década de 1930, el surrealismo, un hijastro del dadaísmo (anti-arte), había estallado en la escena del arte de la vanguardia en Europa con artistas como Man Ray, Max Ernst, René Magritte, Wassily Kandinsky, Miró y Salvador Dalí. 


Pronto, la influencia surrealista atraviesa el Atlántico, llegando a  los Estados Unidos, donde los artistas André Masson, Marcel Duchamp y Arshile Gorky ya habían emigrado a mediados de la década de 1920. 


Para muchos, los artistas surrealista de los Estados Unidos, fueron los grandes pioneros de la animación: Walt Disney, Max Fleischer, y Tex Avery.(continua) 

Viva el Arte> Cabusrri Total > Destino >

El mercado del arte sigue pujante

El mercado del arte sigue pujante como quedó patente esta semana en Londres con una serie de récords de artistas y la fuerte demanda de la obra de picassos en las dos principales casas de subastas: Christie's y Sotheby's.

El precio más alto alcanzado correspondió al cuadro de Egon Schiele titulado "Häuser mit bunter Wäsche (Vorstadt II)" (Casas con ropa de colores tendida: Suburbio II", paisaje urbano de Cesky Krumlov, hoy en la República Checa), que se vendió en Sotheby's por 27,6 millones de euros (unos 39,2 millones de dólares) y dobló el récord anterior del artista austríaco.

Otros récords fueron para "Au-Dessus de la Ville", de Marc Chagall, que cambió de manos por 2,05 millones de euros (unos 2,8 millones de dólares), más del doble del precio estimado, y marcó un récord para una obra del artista ruso sobre papel.

"La Dormeuse" (1930), de la artista polaca del período art deco Tamara de Lempicka, se vendió por 4,56 millones de euros y, según la casa de subastas, estableció también un récord para esa artista en dólares (6,6 millones de dólares).

El cuadro de Joan Miró "Femme à la voix de rossignol dans la nuit" superó los 5,3 millones de euros (unos 7,5 millones de dólares).

Sotheby's también halló comprador para "Couple, le baiser" (1969), un cuadro de Picasso que cambió de dueño por 7,3 millones de euros (unos 10,3 millones de dólares).

El total vendido en la subasta de arte impresionista y moderno de Sotheby's fue de 125.012.186 euros (unos 177.624.947 dólares), muy dentro de las estimaciones previas de los expertos de esa firma.

A su vez, Christie's vendió obras del mismo período por un total de 158 millones de euros (unos 224 millones dólares) en una subasta dominada por Pablo Picasso con retrato de tres de sus amantes, que alcanzaron los precios más altos de la puja.

La mayor cifra se pagó por "Femme assise, robe blue", un retrato de Dora Maar pintado en 1939, que se vendió por 20,26 millones de euros (unos 28,78 millones de dólares), más del doble del precio máximo estimado.

Creadores de los siglos XIX y XX

"El Museo Municipal de Valdepeñas acoge hasta el próximo día 29 de enero la exposición "Creadores de los siglos XIX y XX", una colección de dibujos del Fondo Artístico del Banco CCM compuesta por 52 obras de autores como Picasso, Miró, Sorolla o el valdepeñero Gregorio Prieto, entre otros.


La muestra, que ha organizado el Ayuntamiento con la colaboración de la Fundación Castilla La Mancha y el Banco CCM, fue inaugurada el pasado jueves por el alcalde de Valdepeñas, Jesús Martín, quien señaló que "esta exposición no habla de pintores sino de creadores que exponen sus dibujos que en muchos casos parecen fotografías y que demuestran como el dibujo y la forma han evolucionado hasta llegar a la abstracción." Leer +

Tweet

El arte una página en la Historia: Paganini

El gran violinista PAGANINI, apareció un día ante su  auditorio, y al terminar el público de aplaudirle, se dio cuenta de que le había sucedido algo a su violín.  Lo miró por unos momentos  y vio que aquél no era su afamado y valioso violín.

Por unos segundos se sintió paralizado, pero inmediatamente volvió y dijo su audiencia “que había sucedido un equívoco y que no tenía su propio violín”.  Retrocedió hasta detrás de la cortina, pensando que aún estaría su violín donde lo había dejado, y descubrió que alguien se lo había robado y había dejado aquel viejo en su lugar. Permaneció por un momento detrás de la cortina y después salió delante del auditorio y dijo:

“Señoras y Caballeros: Quiero probarles que la música no está en el instrumento, sino en el  Alma”.  Y tocó como jamás había tocado antes.  Y de  aquel instrumento de segunda mano, fluyó tal música hasta que la audiencia empezó a aplaudir con tal entusiasmo, que no era posible describir, sólo porque el hombre les había revelado que la música  no estaba en el violín, sino en su propia alma.

CONCLUSIÓN:

La misión de todo artista, es revelar que la música y la pintura no consisten en condiciones, ni en cosas, ni razas, ni apariencias sino la música y los colores de la vida están en tu propia alma.

Vive feliz, armónicamente al ritmo  y a la luz de tu corazón.

Jose TRAUB Bauer

El universo de Martin Kippenberger

Muchos consideran a Picasso el primer artista pop. No por la factura de su obra, sino por su pionera faceta como icono moderno. Luego llegarían Warhol y compañía, pero a Picasso le corresponde esa primigenia elevación a los altares de la cultura popular contemporánea. Una figura totémica y fagocitadora capaz de ir más allá, mucho más allá, de su papel como artista. Su huella ha quedado impresa en las siguientes generaciones de autores. En lo formal y en lo existencial.

En el caso de Kippenberger cuyo gusto por las travesuras le hizo el centro de una generación de enfants terribles alemanes, incluyendo Albert y Markus Oehlen, Georg Herold, Dieter Göls, y Günther Förg. Su trabajo experimentó con ideas polémicas; y en un impulso para ejecutar todo tipo de imágenes que ocuparon sus pensamientos marcó el mundo del arte de los noventa. La marea de cuadros que produjo estuvo en ocasiones marcada por lo conceptual y lo controvertido. Su obsesiva búsqueda de polémica a menudo dejaba un rastro de ofensa; una vez produjo una escultura de un sapo siendo crucificado. Su arte se relaciona con el movimiento artístico alemán Neue Wilde.

Kippenberger digirió aquella imagen, la rumió sin descanso y la regurgitó en una serie de autorretratos pintados en 1988. Piezas que dan la bienvenida al espectador y que rodean un conjunto de acuarelas que ofrecen variaciones de ese mismo tema: Kippenberger en ropa interior, trasmutado en un personaje entre siniestro y melancólico.

El Museo Pablo Picasso inicia esta semana lo que se llama 'Kippenberger miró a Picasso'. El montaje reúne 55 piezas, así como 48 libros de artista y 73 carteles y postales. Con ese conjunto, la institución Museo Picasso Málaga bucea en el universo complejo, controvertido y por momentos oscuro del autor alemán, considerado por la crítica especializada como una de las firmas más influyentes en el arte de la segunda mitad del siglo XX.

Ver imágenes de la muestra  

Tweet

   

 

Picasso y Dalí hacen frente a la pospandemia

Picasso y Dalí seran los protagonistas para hacer frente a la crisis española del Reina Sofía quien así se suma a las conmemoración de los 75 años de la realización del Guernika y que se inaugurará el 2 de octubre, reuniendo a los artistas mas destacados del siglo 20 tales como Pablo Picasso, Joan Miró, Yves Tanguy, Moholy-Nagy, Man Ray, Robert Delaunay, André Masson, Piet Mondrian, Wassily Kandinsky o Joaquín Torres-García,


El Reina Sofía en su próxima temporada dedicará una muestra con el objetivo de revalorizar a Salvador Dalí, como escritor y creador de su particular visión del mundo. Para esta ocasión, se reunirán alrededor de 200 obras, muchas de las cuales no han sido exhibida en España.

Artículos Relacionados

 

• Picasso vende en la crisis

 

• Juan Gris y Picasso


• Robo de arte

Subscribir a Viva el Arte por Email :


Delivered by FeedBurner

¡ La suscripción les permitirá mantenerse al día !

Cabussri | E. del Canto | J. Traub | Carod | Virginia Traub | Natacha Campos | Gallery | Catálogo |