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Kippenberger payaso y estratega

Pinturas de Martin Kippenberger no sólo se limitó a producir obras de arte sino también participar en espectáculos secundarios. "Martin estaba tremendamente comprometido con los artistas de la galería",

Kippenberger 


Kippenberger nació en Dortmund en 1953, el inigualable niño en una familia con cinco hijos, con dos hermanas mayores y dos menores. Su progenitor era administrador de la mina de cisco Katharina-Elisabeth, su madre una dermatóloga. Cuando la madre de Kippenberger murió al caer un palé de un camión, heredó bastante capital para existir. Estudió en la Hochschule für bildende Künste Hamburg, adonde Sigmar Polke, a pesar de no enseñarle directamente, influyó en él. Tras una permanencia en Florencia, en que tuvo su primera exhibición particular en 1977, se instaló en Berlín en 1978.

En ese año fundó la Agencia de Kippenberger con Gisela Capitain, montando exposiciones de su propio arte y el de sus amigos. Durante ese igual período, Kippenberger asimismo se convirtió en administrador fructuoso de SO36, un espacio de representación, cine y música, y fundó una banda de punk llamada The Grugas, que grabó un disco simple llamado Luxus con Christine Hahn y Eric Mitchell. Dejando Berlín, originalmente para una larga visita a París, Kippenberger pasó a principios de la década de 1980 como miembro activo de la escena artística de Colonia.

En Colonia, como en otros lugares, Kippenberger no sólo se limitó a producir obras de arte sino también participar en espectáculos secundarios. "Martin estaba tremendamente comprometido con los artistas de la galería", dijo Max Hetzler. El galerista de Viena Peter Pakesch cree que Kippenberger hizo mucho por el éxito de la Galería Hetzler en su doble papel "como payaso y estratega ... Max sin la estrategia de Martin habría sido inimaginable en los primeros años". Según la artista Jutta Koether, Kippenberger "fue quien dio vida al movimiento para que fuera conocido fuera de Colonia".

En 1984, se convirtió en miembro fundador de Lord Jim Lodge. Después de mudarse a Los Ángeles a fines de 1989, compró el 35% de la propiedad del restaurante italiano Capri en Venecia, Los Ángeles. Se hospedó en Sankt Georgen im Schwarzwald como invitado de la familia de coleccionistas de arte Grässlin de 1980 a 1981, y luego intermitentemente de 1991 a 1994. En sus últimos años enseñó en la Städelschule y la Academia de Arte de Kassel.

Martin Kippenberger murió a los 44 años de cáncer de hígado en el Hospital General de Viena.

Andy Warhol y Roy Lichtenstein en Madrid

Obras del artista pop Andy Warhole y Roy Lichtenstein 2021. La muestra ilustra 60 años de historia del grabado en Estados Unidos.
Marilyn Monroe, Andy Warhol, Roy Lichtenstein, POP art

Obras del artista pop Andy Warhol y Roy Lichtenstein.

La muestra ilustra 60 años de historia del grabado en Estados Unidos. Expresiones artísticas de la más diversa índole, como Warhol y Lichtenstein conviven en la CaixaForum en el corazón de Madrid.La nueva exhibición de CaixaForum Madrid consta de 218 obras del arte pop y estará presente hasta enero del 2021.

Después de la Segunda Guerra Mundial, Estados Unidos no sólo se afianzaba como potencia hegemónica a nivel geopolítico, también ofrecía un nuevo orden simbólico: el del consumo como fin último. Cuando Monroe se suicidó en 1962 y la ilusión se resquebrajó por un instante para revelar a la persona rota detrás del icono. Sí: el sueño americano ocultaba pesadillas muy reales.

En las semanas posteriores a la muerte de la diva, Warhol hizo un retrato suyo con serigrafía y pintura, reproduciendo el rostro de la actriz en colores chillantes y gradaciones imperfectas de blanco y negro.

Es una imagen ambigua que se vale del impacto propio de un diseño publicitario para entregar un mensaje perturbador: hay algo de homenaje y de réquiem en el rostro de Marilyn. Un amplio panel de críticos y galeristas ubicó ese cuadro como la tercera obra más importante del arte del siglo XX, sólo debajo de Picasso y Duchamp.

La pintura de Roy Lichtenstein de 1961 de un "Hombre mirando a través de una mirilla" se vendió por 43.2 millones de dólares en Nueva York, uno de los 13 récords establecidos en una subasta de arte contemporáneo.




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Van Gogh en Vivo

"Me alegraría dar 10 años de mi vida si pudiera seguir sentado aquí frente a esta imagen durante quince días, con solo una corteza de pan seco como alimento". 

Van Gogh después de la experiencia de estar solo con una pintura de Rembrandt conocida como La novia judía por primera vez. 

La exposición Van Gogh Alive en el Royal Hall of Industries en el Entertainment Quarter en el Moore Park de Sydney elimina estas incertidumbres al llevar al público a través de una "experiencia multisensorial a gran escala" en 45 minutos.





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Rembrandt portrait


Viva el arte

Rembrandt is otherwise called a painter of light and conceal and as a craftsman who supported a firm authenticity that would lead a few pundits to guarantee that he favored grotesqueness to magnificence. From the get-go in his profession and for quite a while, Rembrandt painted principally portrait.





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Jackson Pollock Red Conposition on sale

Jackson Pollock’s 1946 “Red Composition,” only his 2nd test with the groundbreaking drip approach that would show to be a post-World War II watershed for artwork internationally, has been in the Everson's collection for almost 30 years.
Red Composition

Jackson Pollock, "Red Composition (Painting 1946)," oil on Masonite, 19 1/4 x 23 1/4 in. (Christie's)
The Everson Museum of Art in Syracuse, N.Y., introduced the distinct day that it would be sending a significantly integral twentieth century painting to the auction block, it was once as soon as apparent that museum officers have been involved — and per chance higher than a little embarrassed — by way of the inexcusable go they had been about to make. 


Like naughty childhood hoping the grown-ups wouldn’t observe tiny fingers dipping into the cookie jar, they dropped the lovely press launch into the media black hole that is Labor Day weekend. 


Jackson Pollock’s 1946 “Red Composition,” only his 2nd test with the groundbreaking drip approach that would show to be a post-World War II watershed for artwork internationally, has been in the Everson's collection for almost 30 years. The $18 million public sale estimate nearly barring a doubt capability that the small painting will disappear from the public realm, vanishing into non-public hands.





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El arte del pintor Mark Bradford

Mark Bradford, an American painter, mientras trabajaba en el salón de belleza de su madre, Bradford comenzó a integrar los papeles en pinturas abstractas, creando una malla en capas a través de la cual emerge la pintura .

Los papeles finales o guardas, pequeñas hojas rectangulares de papel translúcido que protegen el cabello durante el proceso de la permanente, son la base de las primeras obras de arte del pintor Mark Bradford, que vive en Los Ángeles. 


Mientras trabajaba en el salón de belleza de su madre, Bradford comenzó a integrar los papeles en pinturas abstractas, creando una malla en capas a través de la cual emerge la pintura. 


El artista, guiado por un interés en materiales comunes, ha incorporado diferentes elementos de toda la ciudad de Los Ángeles, incluidos fragmentos de carteles, carteles publicitarios y vallas publicitarias, para abordar problemas de disturbios civiles. Su pintura Kingdom Day (2003), apropiándose de anuncios y otras imágenes, se refiere a la edición de 1992 del desfile anual de Los Ángeles en honor al nacimiento del Dr. Martin Luther King Jr.





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