La Locura es un Arte

Cave of Forgotten Dreams
 Werner Herzog has dedicated his life to making movie magic out of madness.

For five decades, the legendary German director has captured it on screen -- sometimes it's real, sometimes imagined.

His brilliant 2005 documentary "Grizzly Man" told the story of a troubled man who leaves the human world to live and die with wild bears in Alaska. It's a true story -- one that echoes films Herzog made with Klaus Kinski.

You know, the megalomaniac with the bulging eyes and militant swagger who starred in "Fitzcarraldo," "Nosferatu the Vampyre" and "Aguirre, the Wrath of God."

While filming "Aguirre," they feuded so much that Herzog allegedly threatened to kill Kinski and then turn the gun on himself.

True story?

When it comes to Herzog, you must remember the infamous line in John Ford's "The Man Who Shot Liberty Valance": "When the legend becomes fact, print the legend."

Herzog, after all, is a man of legends -- whether he's exploring them on screen or telling his life story.

I got an earful of legends during a 30-minute conversation with Herzog, who was calling to talk about "Caves of Forgotten Dreams."

The 3-D film, which opens Friday at the Capitol Theater in Cleveland, ventures into Chauvet Cave in southern France. Discovered in 1994, it contains the oldest examples of cave art from the Paleolithic era -- spectacular images that are 32,000 years old.

"This art reveals the modern human soul bursting onto the screen," he said, via phone from Los Angeles, where the Bavarian-born director resides. "It's very mysterious how we see echoes of these works in Picasso."

Herzog, 68, displays the excitement of a giddy child while encountering the Paleolithic jewels in "Caves of Forgotten Dreams."

No surprise. He's been fascinated with Paleolithic cave painting since the age of 12, when a book on the subject "sent his heart pounding."

"An indescribable excitement took hold of me," he said, with the drama he's perfected while narrating countless documentaries. "And the shudder of awe and wonder has never left me."

In "Cave," the director also explores the earliest traces of music, played on a flute-like instrument by Paleolithic man. It led Herzog to share a story about a childhood trauma.

"I was cut off from music between 13 and 18 due to a little school tragedy," said Herzog. "The music teacher tried to force me to sing in front of the class and when I wouldn't he called the principal in. They held the class hostage until I did -- and from then on I refused to sing again or play an instrument. I refused to even listen to music until I was 18."

Without prompting, Herzog imagined himself as a Paleolithic man.

"I would hunt a horse," he said. "A deer zigzags, but a horse runs straight so with two or three men you could chase him into a ravine or into a deep hole that you'd cover up so he'd fall in."

He could only speculate, of course. Herzog admitted he knows nothing about riding a horse.

But that didn't stop him from relaying a story about riding bulls -- during a legendary story about a stint in Mexico.

"I was living in America and I was about to be deported to Germany," said Herzog. "So I fled to Mexico."

And?

"I worked as a rodeo rider -- well, more like a rodeo clown," he said. "I had to abandon my career as a rodeo rider because I kept falling down and with every fall my injuries got worse and worse."

So, what subversive act led to him being deported?

"I had a scholarship to study at Duquesne University in Pittsburgh. I quit after four days, which violated my visa status."

It did give him the opportunity to travel the Midwest for five months, in 1963.

"To me, the Midwest is special," he said. "The greatest American artists come from the Midwest or the South -- Bob Dylan, Marlon Brando, Ernest Hemmingway. There is a depth to the people there that you won't find in New York City."

Herzog recounted traveling to Cleveland for his Midwestern adventure.

"I went there for research," he said. "I was working on films for NASA."

"C'mon, really?" I asked.

"You heard the one about me getting shot?" he said, referring to a 2006 incident in which he was shot while giving an interview for the BBC. "That was a true story and people made a big deal about it, but I called it 'an insignificant bullet.' "

"Other people make a big deal about these things, not me. The stories become unrecognizable thanks to the Internet."

Herzog doesn't do social networking. That doesn't mean he's not out there.

"There are a dozen fake Herzogs posing as me on Twitter and Facebook," he said. "I don't mind -- I look at them as my unpaid bodyguards."

"Have you seen the Herzog parodies on YouTube?" I asked. "Some make you seem a little mad."

"I'm the only one in worldwide cinema who is clinically sane," said Herzog. "Because my movies make a lot of sense."

"Well, Klaus Kinski disagreed with that assessment," I said.

"Yes, he was of the opinion that I was not right in my head," said Herzog. "But you must remember: He was clinically insane."

Exhumación de la Gioconda


Mona Lisa

Un grupo de investigadores italianos comenzará el próximo 27 de abril en un antiguo convento de Florencia los trabajos de búsqueda y exhumación de los restos de Lisa Gherardini del Giocondo, considerada la modelo que posó para "La Gioconda", el famoso cuadro de Leonardo da Vinci.


El proyecto de investigación fue presentado hoy en Florencia (centro de Italia) por los responsables del mismo, quienes pretenden exhumar el cadáver de la que consideran la protagonista de la famosa obra del genio renacentista que actualmente se conserva en el Museo del Louvre de París.


La tarea de búsqueda tendrá lugar en el antiguo convento de Santa Úrsula de Florencia, donde un reciente reconocimiento con técnicas de georradar ha permitido localizar una cripta bajo una de sus dos iglesias, lugar en el que se cree que podrían hallarse sepulturas del siglo XVI, entre ellas la de Lisa Gherardini.


Los investigadores italianos pretenden así realizar las pruebas de ADN a los cuerpos que encuentren, para después contrastarlas con las de los restos de dos hijos de Lisa Gherardini del Giocondo (1479-1542) que se encuentran sepultados en la iglesia de la Santísima Anunciación de Florencia.


El grupo de investigadores, según informan sus responsables en un comunicado, lo integran geólogos, antropólogos e historiadores del arte, que pretenden así arrojar un poco más de luz sobre uno de los mayores misterios artísticos de los últimos siglos.


La teoría a la que se da más crédito sobre la misteriosa mujer que protagoniza el cuadro "La Gioconda" (también conocido como "La Mona Lisa") es que ésta sea Lisa Gherardini, noble florentina que pudo posar para Leonardo da Vinci por encargo de su esposo, Francesco del Giocondo.

Donan un Picasso para apoyar a la Ciencia


Joven Dormida
Un misterioso donante estadounidense entregó un cuadro de Pablo Picasso valorado en varios millones de dólares a la australiana Universidad de Sídney, para que el dinero de su venta sea destinado a la investigación científica.


La obra, "Jeune fille endormie" ("Joven dormida"), pintada en 1935, será subastada el próximo 21 de junio en Londres por la casa Christie's, dijo este miércoles Giovanna Bertazzoni, directora del departamento impresionista y de arte moderno.


Se estima que el cuadro alcance entre los 9 y los 12 millones de libras esterlinas (entre 10,1 y 13,5 millones de euros). "Es una verdadera joya de la pintura por uno de los genios del arte occidental y estamos muy contentos de ayudar a la Universidad de Sídney poniéndolo a subasta", aseguró Bertazzoni.


El vicerector de la universidad, Michael Spence, explicó que el donante irá "en persona a Sídney para mostrar el cuadro". "En un acto de generosidad excepcional, un donante extranjero que desea permanecer en el anonimato está listo para desplazarse a Australia para donar en persona este cuadro a la universidad", aseguró Spence.


Los fondos obtenidos en la subasta permitirán financiar un nuevo centro de investigación sobre obesidad, diabetes y enfermedades cardiovasculares, añadió el vicerector de la universidad. "Jeune fille endormie" representa a María Teresa Walter, a quien Picasso conoció en 1927 cuando el tenía 45 años y ella 17, y que acabó siendo su amante.


   

Homenaje virtual a Charles Chaplin


Gran homenaje virtual a Charles Chaplin por parte de Google


Una vez más google cambia su logo, esta vez homenajeando el aniversario n°122 del nacimiento de Charles Chaplin.


El doodle está desde el día 15 y permanecerá todo el día de hoy, ya que cumpliría los años el famoso cómico. Los usuarios quedaron una vez más sorprendidos por la creatividad de Google, ya que en esta ocasión se encontraron con algo más que un logo animado. Al ingresar en la página de google, se puede ver un video, el cual fue producido por los encargados y genios de los “doodles”, en donde se puede ver al cómico en uno de sus cortos, con la referencia de la empresa, durante los 2 minutos del mismo. “A veces nos cuentan historias pequeñas con el logotipo de 
Google, pero para mañana, a 122 años del nacimiento de Charles Spencer Chaplin, 16 de abril, el equipo de Doodle creado algo divertido extra. 


Para las próximas 36 horas, la página principal de Google rendirá homenaje al legado creativo Charlie Chaplin, con nuestro primer dibujo de vídeo en directo la acción”, expresó el “doodler” Ryan Germick en el blog de Google. "Verdaderas obras de arte, las películas de Chaplin todavía se sienten frescas hoy en día a pesar de que algunos de ellos son casi un siglo de antigüedad. Esperamos que nuestro homenaje haga que la gente esté hablando de su trabajo y las muchas virtudes del cine mudo.", agregó. 


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Arte Gitano

Berlín inaugurará mañana miércoles la primera galería de Europa occidental dedicada al arte de las etnias gitanas sinti y roma, muy perseguidas durante el nazismo.

La nueva galería Kai Dikhas, en el edificio Haus am Moritzplatz, ubicado en el multicultural barrio de Kreuzberg, exhibirá desde mañana los trabajos de la pintora catalana Lita Cabellut, informó DPA.

Hasta finales de año se mostrarán otras dos exposiciones individuales y una en grupo. La galería no contará con ninguna collección permanente, todas serán temporales, indicaron hoy sus organizadores.

"Los sinti y roma están muy discriminados en Europa", aseveró el director artístico, Moritz Pankok. La galería Kai Dikhas quiere mostrar una imagen de esas etnias gitanas distinta a la que la gente tiene en la cabeza, sobre todo en lo que a arte se refiere.

"En música, los sinti y roma han llegado a ser mainstream. En ese campo se ha reconocido que hay muchos músicos buenos que pertenecen a minorías", pero no ocurre lo mismo con el arte plástico, consideró el mismo.

Sin embargo, Pankok reconoció que en los últimos años se ha avanzado bastante. "En muchos países de Europa existe un nuevo arte contemporáneo de sinti y roma. Pero hasta ahora sólo ha habido exposiciones temporales", como la que se celebró en el pabellón de Roma en la Biennale de Venecia 2007, "Paradise Lost".

La nueva galería berlinesa será ahora un espacio permanente para ese arte olvidado y aunque en ella se reunirán artistas de muy distinta índole, todos tendrán algo en común. "Los artistas se ocupan mucho de su origen y frecuentemente, de la discriminación en sus países", culminó Pankok.

 EL UNIVERSAL 

   

Arte Graffiti: ¿Es arte ?


La primera exposición más importante del arte graffiti abrió esta semana en Los Angeles . Mientras que los conservadores lo consideran arte, algunas personas en el exterior lo ven como algo completamente distinto.


"No es arte. De hecho, puede ser arte, pero no deben utilizarlo para destruir edificios o propiedas de otras personas", dijo Culotti, un comerciante de muebles en las cercanías del Museo del Arte Contemporáneo.


Para los comerciantes y residentes abrumados por los grafiteros - otro nombre para los artistas de graffiti - se ha convertido en una palabra sucia y es lo que El Museo de Arte Contemporáneo está tratando de cambiar esa percepción.  El museo cuenta con obras de 50 artistas callejeros entre ellos, el  influyentes Banksy  de Gran Bretaña y el legendario Basquiat.


"Parte de nuestro objetivo en esta exposición es orientar a los jóvenes artistas de graffiti, de tal forma que sus obras no sean consideradas un arte ilegal y, posiblemente, entusiasmarlos con el hecho de que podría tener una carrera de verdad en esto", dijo Aaron Rose, un curador adjunto para la exposición del arte graffiti.


La Policía de Los Angeles considera que el programa está haciendo justamente lo contrario. Los uniformados afirman que en realidad ha causado un aumento del graffiti y el vandalismo en los barrios que rodean el museo, tratando así de llamar la atención hacia la exposición.


   

Visitas Virtuales

A través de Internet podemos visitar las páginas de los museos reales y también los "museos digitales" o páginas que agrupan obras de arte que se encuentran repartidas por todo el mundo y que sería imposible visitar juntas en la vida de una persona. Son museos de carácter temático y suelen incluir gran cantidad de información.

Las ventajas de los museos virtuales son múltiples:

    - Puedes acceder a todos los fondos no sólo los expuestos.

    - Incluyen visitas guiadas e información de las obras.

    - Tienen motores de búsqueda que facilitan el acceso a una obra concreta.

    - Suelen incluir bases de datos sobre obras de arte de distintos lugares del mundo.

    - Sirven para la enseñanza a distancia en los colegios.

    - Incluyen clases didácticas regulares.





   

El Minimalismo



El Minimalismo.


arte
Arte Minimalismo
El Minimalismo como movimiento artístico, se identifica con un desarrollo del arte occidental posterior a la Segunda Guerra Mundial, iniciado en el año 1960.
Según el diccionario de la Real Academia Española (RAE), el minimalismo es una corriente artística que utiliza elementos mínimos y básicos, como colores puros, formas geométricas simples, tejidos naturales,etc.

El minimalismo se desarrolló en el campo de la escultura cuyos representantes principales son: , Donald Judd, Sol LeWitt, Carl Andre, Dan Flavin y Robert Morris. La pintura minimalista tiene influencias del Constructivismo y sobre todo del planteamiento reduccionista de Ad Reinhardt. Algunos pintores son: Robert Ryman, Robert Mangold, Agnes Martin y Eduardo Sanguinetti.

La reconstrucción del Pabellón Alemán de Mies van der Rohe Ludwig en Barcelona.

El término minimalismo también se utiliza para describir una tendencia en el diseño y la arquitectura, donde en el sujeto se reduce a sus elementos necesarios. 


El diseño minimalista ha sido muy influenciada por el diseño tradicional japonés y la arquitectura. Además, los trabajos de los artistas de De Stijl es una importante fuente de referencia para este tipo de trabajo. 


De Stijl ha ampliado las ideas que se podría expresar mediante el uso de elementos básicos tales como líneas y planos organizada de manera muy particular.

Se puede igualmente hablar de una arquitectura minimalista visible en la obra de, por ejemplo: John Pawson, Souto de Moura, Tadao Ando, Hiroshi Naito o Rudi Riccioti.

En el mundo de la música, en los 35 últimos años, el término minimalismo se aplica a veces a la música que muestra alguna de las características siguientes (o todas):
·  Repetición de frases musicales cortas, con variaciones mínimas en un período largo de tiempo;
·  Éctasis (movimiento lento), a menudo bajo la forma de zumbidos y tonos largos;
·  Énfasis en una armonía tonal;
·  Un pulso constante.

La primera composición que se considera minimalista fue la obra de 1964 In C, de Terry Riley, a la que siguieron, en la década de 1970 las obras de Steve Reich , Philip Glass y Eduardo Sanguinetti entre otros. 

La música minimalista puede sonar a veces similar a diferentes formas de música electrónica (e.g. Basic Channel), así como a algunas composiciones basadas en la textura, como alguna de las obras de Gyorgy Ligeti. A veces el resultado final es similar, pero el procedimiento de acercamiento no lo es. También se habla de techno minimal, un género secundario de la música de techno, se caracteriza por un bajo desnudo, sonido entrecortado, un compás ritimico de 4/4 simple (generalmente, alrededor de 120-135 BPM), una repetición de bucles cortos, y cambios sutiles.






El minimalismo aplicado a la fotografía


El minimalismo es, como su nombre lo indica, el arte de lo mínimo; lograr más con menos dirían algunos. Existe incluso como una filosofía de vida, ya que el punto de vista del verdadero minimalista es centrarse en unos pocos elementos esenciales de la vida ignorando todo lo demás.


Como pueden ver este tema ha sido explorado y explotado en varias ramas del arte, como la literatura, la música y la pintura.


En su mayoría las imágenes que mejor logran reflejar el minimalismo en retratos son aquellas en las que se juega con las luces y las sombras, ocultando gran parte del mismo en las sombras y dejando una bella fotografía, aunque debemos reconocer que son algo extremas.


Algunos puntos imprescindibles a la hora de realizar fotografías minimalistas son los siguientes :


1- Quitar las distracciones.


Todo lo que pueda ser quitado de una escena, quítalo. Siempre debe haber un único tema principal en la composición.


2- Tener un claro objetivo.


Si quieres imprimir un toque de luz especial o de color a tu imagen siempre debe ser dado en el objetivo principal, nunca debes desviar la atención con elementos o retoques extras.


3- Provocar reacciones.


El arte fotográfico no siempre debe decirlo todo, las mejores imágenes suelen dejar un marco de interacción con aquellos que las observan. Provoca a tus espectadores.


4- Jugar con las luces.


Tanto para resaltar como para ocultar tras las sombras las luces son una herramienta fundamental en la fotografía, cuánto más en este estilo que es todo un desafío.


5- Aprender a ver los detalles


Si bien una fotografía plagada de información y colores puede ser preciosa, el gran secreto del minimalismo está en revelar los detalles que se pierden en el resto de los estilos fotográficos. Aprende a encontrar la belleza de los detalles.


Con esta información, tu creatividad, un poco de ingenio y tu cámara, ya puedes salir en busca de tus fotografías minimalistas.

fotografiad

   

Mi éxito lo debo a vosotros


MUCHAS GRACIAS. MUCHAS GRACIAS. La verdad es que todos quedamos bien. Ha sido muy lindo todo. Nunca estuve solo. Siempre me han acompañado. Mi éxito lo debo a vosotros. Bendiciones

J.Traub



Discurso de inauguración a cargo de Joel Guzman. 


Traub, Luz Fernandez y Joel Guzman.


Parte de la Muestra de Traub y Fernandez.

Luz Fernandez a la derecha de la foto.

Otra parte de la exposicion. Los cuadros de la izquierda del  pintor J.Traub y a la derecha de la acuarelista Luz Fernandez.

Acuarela de Luz Fernandez

"Puesta de Sol" de Traub

Cuadros y Acuarelas de Traub y Fernandez






Botero en Subasta

Obras de Fernando Botero serán subastadas en mayo en NY

Obras del pintor colombiano Fernando Botero, que contienen sus temas esenciales y las imágenes que han hecho de este artista plástico uno de los más importantes del mundo, serán rematados el próximo 25 de mayo en esta ciudad, como parte de una subasta de arte latinoamericano.

Bajo el título, “Fernando Botero: Una celebración”, la puja incluirá obras como “Una Familia” (1972), valuada entre 1 y 1.5 millones de dólares; “Hombre a caballo” (1992); de entre 800 mil y 1.2 millones de dólares, “El presidente” y el voluptuoso “Desnudo”, cuyos precios oscilan entre los 400 mil y 700 mil dólares, en cada caso.

La casa de subasta Sotheby's anunció que las obras de este remate provienen de dos colecciones conformadas durante varios años, cuya pieza más importante es “Una Familia”, parte de una serie de familias que el colombiano realizó desde 1960.

La pintura está valorada entre 1 y 1.5 millones de dólares y en ella se plasma una escena moderna, en la que el padre está sentado, mientras que la madre está de pie.

En cuanto a “Hombre a caballo”, dijo, se trata de una escultura realizada en bronce que posiblemente representa a un hacendado recorriendo sus tierras. Esta pieza es considerada como una de las más importantes de Botero.

Sobre las obras: "El Presidente" y "Desnudo", ambas elaboradas en 1983, su precio de estimación es de 300 mil a 400 mil dólares y de 500 mil a 700 mil dólares, respectivamente.

Otras piezas que entrarán en el remate son la escultura “Mujer reclinada”, elaborada en 1987, y cuyo valor se estima entre los 500 mil y 700 mil dólares; “El Poeta” (1970), que recuerda al conocido “Desayuno sobre hierba”, de Edouard Manet, y que tiene un precio de salida de entre 500 mil y 700 mil dólares.

"Amantes sobre un sofá" (1972); "Gato" (1981) y la escultura "Mujer Recostada" (1987), valuadas entre 350 mil y 700 mil, forman también parte de esa subasta.

Contenedores de Arte

El programa 'Contenedores de arte' transformará espacios abandonados o en desuso de cuatro localidades de la provincia de Badajoz para convertirlos por unos días en "galerías de arte contemporáneo no convencionales".
 
La Diputación Provincial de Badajoz y la Asociación de Universidades Populares de Extremadura (Aupex) han puesto en marcha este programa en las localidades de Monterrubio de la Serena, Guareña, Casas de Don Pedro y Santa Marta de los Barros.

Así, en el caso de Monterrubio de la Serena y Guareña se utilizará el antiguo matadero municipal, mientras que la Fundación Tercero Torres y el edificio conocido como la 'Casa del pueblo' en Casas de Don Pedro y Santa Marta de los Barros, respectivamente.
 

Un programa en el que se utilizará la pintura, vídeo, fotografía, escultura, graffiti, instalaciones, diseño, moda, performance "siempre dando mucha importancia al reciclaje como proceso creativo", según informa Aupex en nota de prensa.

La comida y la pintura


Acercar el arte al público es una de las preocupaciones de Ricardo Pollman. Aunque estudió gastronomía, este michoacano de 23 años con residencia en Nuevo León, ahora sólo se pone el mandil mientras pinta alguna de sus composiciones, que curiosamente nacen entre su taller y restaurantes, donde expone su obra.


“La comida es uno de los placeres del hombre y, al igual que con la pintura, involucro mis cinco sentidos”, señala el artista autodidacta, quien anteriormente dedicó parte de su tiempo a estudiar gastronomía.
Pero esta experiencia sensorial no sólo consta de alimentos, vino y pintura, sino que en ella también tiene que ver mucho la música.


“Para pintar estos cuadros escuché mucho a Vicente Amigo, Paco de Lucía, Tomatito y pasodobles”, al referirse de su última obra dedicada a la tauromaquia y expuesta en el restaurante sampetrino Las Paellas.
Anteriormente ha llevado sus cuadros a establecimientos de comida argentina y a degustaciones, entre otros lugares.


En la actualidad se encuentra en el Distrito Federal para plasmar sus sensaciones en una cata de vino organizada por el Liceo Francés. “Que la gente vea en vivo cómo realizo un trabajo ayuda a que comprenda y asimile la experiencia de cada una de las obras”.


Admirar un cuadro sobre Francia que evoque a vino o a foie o un cuadro de España que antoje una paella es posible. “En las galerías, los cuadros están aislados del mundo. En los restaurantes todos pueden participar de la experiencia sensorial completa”.



Criticar una obra en forma amable

Para aquellos que van a visitar la exposición  “ Pinceladas del Mar” de los artistas José Traub Bauer  y Luz Fernández Gutiérrez  a desarrollarse entre el 15 y 21 de abril en el hall de la Biblioteca de la casa central de la Universidad Pedro de Valdivia Sede La Serena, ubicada en Avenida Cuatro Esquinas 060, La Serena. Les aconsejamos que lean este artículo para poder hacer una buena crítica de las obras expuesta. Deben recordar que el arte y el diseño son disciplinas que son sujetos al escrutinio público, y  las críticas son con muy poca frecuencia  objetivas.

Ciertamente, es difícil encontrar un momento en que uno no formule opiniones personales sobre una obra de arte o exposición. Estas críticas no se basan simplemente en las emociones, pero si, en el conocimiento adecuado y las habilidad para crítica  una obra de arte. 


Uno no tiene que ser un experto en arte religioso como Robert Hughes, ni un artista como Pablo Picasso. Lo único que necesitamos  son 10 pasos para la disección de una obra de arte.¡ Aquí va! 


1. Estudiar el título y la descripción que acompaña a la obra de arte ¿Cómo el título nos guía en la interpretación? ¿Lo podríamos interpretar en forma diferente con otro título? ¿Estamos de acuerdo con el título de la obra? Hay que tener en cuenta que el espectador descifra e interpreta, por lo general, en forma diferente al artista. 


2. Observar y explorar la pintura por unos minutos. Tomar nota del tamaño, forma, objetos,  símbolos, los medios, colores, textura y composición de los elementos que construyen la obra. Una obra de arte normalmente evoca emociones antes de aplicársele un análisis crítico. Por lo tanto, la respuesta emocional se debe dejar hasta el final. 


3. Tamaño y forma. Traten de visualizar el tamaño real de la pintura como si lo viéramos en la pantalla del computador. ¿El tamaño del  lienzo se ajusta al tema? Por ejemplo, un lienzo rectangular puede agregar más atención a un retrato. 


4. La Temática  ¿De qué se trata la pintura? Varía de una persona a un objeto natural. ¿Es inusual, controvertida o intrigante? 


5. Símbolos. ¿Qué  símbolos  se utilizan en la pintura? Por ejemplo, la rosa roja representa el amor y la pasión, y la Virgen María en el catolicismo, mientras que la rosa blanca representa la virginidad y la pureza. Otro ejemplo sería el color. El negro representa la muerte y la formalidad, mientras que el púrpura representa la espiritualidad y la crueldad. 


6. Medios. ¿Qué medios se utilizaron para crear la pintura? Se puede ir desde la acuarela al grafito acrílico, con colores pastel tiza y piedra de cemento. ¿Cuáles  han  sido las elecciones que el artista manipula en su obra? 


7.  Color. El color se utiliza para transmitir emoción o para representar la realidad. ¿ Son colores cálidos (amarillos, naranjas, marrones, verdes amarillentos y rojos naranja) o fríos (azules, verdes, rosas, morados, azules-verdes, magentas, rojos y de la gama de los azules)? ¿Se ajustan a la temática del objeto o sujeto? ¿Tiene una gama de colores en particular? ¿Tienen colores complementarios que se han utilizado, tales como sombras y colores reflejados entre los elementos? 


8. Textura. ¿Cómo ha sido creada la textura  a partir de los medios elegidos? ¿Es áspero, liso, brillante, o una mezcla?  Se debe considerar la textura cómo un factor que influye en la interpretación de la obra. 


9. Composición de los elementos. ¿Cómo han sido situados los elementos de la pintura? ¿Hay un flujo visual a través de todo el cuadro o solo predomina uno de los elementos? ¿Es el punto focal de la pieza en el centro o a un lado de la tela? ¿Qué ejerce  atracción a los ojos desde o través de la pintura? ¿Los elementos y pensamientos expuestos son copiados de una fotografía o de la realidad? 


10. Respuesta emocional. ¿Ha evocado algún tipo de emoción  la obra de arte? ¿Cuál es el ambiente en general y el estado de ánimo de la obra? ¿Es apropiado para el tema? ¿Ha reflexionado sobre la obra del artista más allá del pintor en sí mismo? 


Después de estos 10 pasos, estamos bien equipados para criticar las obras de la exposición “Pinceladas del Mar”. Una obra de arte no sólo se critica sobre la base de emociones, sino también debemos aplicar los conocimientos pertinentes para comprender mejor las obras en si mismo. Una crítica de arte puede variar desde una frase como "transportado en el tiempo" o "el peso de diferentes líneas utilizadas agregó carácter a la edad de la modelo."


Jeanette Mok

La Serena, Chile


El Faro
La Serena es una ciudad y comuna, capital de la IV Región de Coquimbo, Chile. Forma parte de la provincia de Elqui y limita al sur con Coquimbo y Andacollo, al norte con La Higuera, al oeste con el Océano Pacífico y al este con Vicuña.
Avda. Del Mar
Es un importante sitio turístico, especialmente durante el verano, donde la gente va a visitar sus playas. Se encuentra en ella la casa central de la Universidad de La Serena y, además, es sede de la Arquidiócesis de La Serena, una de las cinco arquidiócesis católicas de Chile.
Parque Japones
Fue fundada por el capitán Juan Bohón con el nombre de Villanueva de La Serena. Aunque se discute la fecha exacta de la fundación, señalándose como probables el 15 de noviembre ó 30 de diciembre de 1543 y el 4 de septiembre de 1544, muchos historiadores dicen simplemente que fue fundada en 1544. Cinco años más tarde, en la noche del 11 al 12 de enero de 1549, y cuando recién comenzaba a cimentar su historia, una sublevación de indígenas provoca la muerte a casi todos los españoles , destruyendo e incendiando el poblado.( al parecer sólo un sobreviviente un español llamado Juan Cisternas, quien escapa del incendio)
Catedral de La Serena
El 26 de agosto de 1549, por orden de Pedro de Valdivia, el Capitán Francisco de Aguirre refunda la ciudad bajo el nombre de San Bartolomé de La Serena (actual patrono de la ciudad), en el mismo lugar donde hoy se levanta la Plaza de Armas. Tiempo después, el 4 de mayo de 1552, el rey Carlos I de España le confiere por real cédula el título de ciudad.
El Casco Histórico o Casco Fundacional de la ciudad fue declarado Zona Típica por el Consejo Nacional de Bienes Nacionales en el año 1989 y posee 170 hectáreas, con lo que se convierte en la zona típica urbana más grande del país, en donde se encuentran algunos de los inmuebles más atractivos e interesantes de la ciudad.
Barrio Colonial
Su marcado estilo neocolonial y ecléctico que se puede apreciar en la mayoría de sus edificios y casonas aristocráticas del los siglos XIX y comienzos del XX se funde con los edificios públicos realizados durante el gobierno del presidente Gabriel González Videla para el conocido Plan Serena dándole un carácter arquitectónico único en el país.
Algunos de estos edificios patrimoniales e interesantes de visitar son el Edificio Gabriela Mistral (hoy ocupado por la Secretaría Ministerial de Educación), con un bello trabajo de luces nocturnas. También destaca el mercado o La Recova con una gran variedad de artesanías de todas partes del norte de Chile, incluso tejidos de lana de Bolivia y Perú, además de la gran cantidad de objetos en piedra Lapizlázuli y Combarbalita, piedras únicas en el mundo y autóctonas de la región.
También es interesante el Museo Arqueológico de La Serena, que ocupa un antiguo solar esquina donde se conserva su interesante portal en piedra del siglo XIX. Dentro se encuentra la muestra arqueológica más importante de las antiguas culturas indígenas de la zona, Ánimas, Molle, Huentelauquén y Diaguita, que como principal legado dejaron su desarrollo en la alfarería de colores terrosos. Dentro del museo se encuentra también uno de las 3 Moais que se encuentran fuera de la Isla de Pascua, y que continuamente es llevado a exposiciones en el extranjero, además de algunos objetos de la cultura polinésica.
La Serena por Carmen Lobos
1999
El Parque Japonés Kokoro No Niwa es un excelente lugar para ir en familia, con lagunas, islas y puentes, es un bello recorrido a pasos del centro. También es interesante el Mural de Gregorio de La Fuente (MN), ubicado al interior del edificio de la Ex-Estación de Ferrocarriles. Otro de los recorridos que históricamente han llamado a la comunidad serenense a recrearse es la bella Alameda de la Avenida Francisco de Aguirre, considerada un Museo al Aire Libre, posee 37 réplicas originales de esculturas griegas, todas en mármol.
Además del Centro Histórico-Cultural, un segundo polo de desarrollo para el turismo es la pujante Avenida del Mar, centro de veraneo por excelencia de los chilenos, que posicionan a La Serena como el segundo polo turístico del país, y que sus 6 kilómetros de Playas que se extienden desde el Faro Monumental de La Serena hasta el límite comunal con la ciudad de Coquimbo, es el lugar que por datos del Sernatur, recibe más de 1.000.000 de turistas anuales. Pubs, cafés, discoteques, karaoke, restaurants, juegos, una bella costanera con ciclovías, edificios, ferias artesanales, cabañas y los mejores hoteles de la ciudad se pueden encontrar en este lugar. Últimamente la práctica del surf llama a deportistas de todas partes, para competir en los diversos circuitos de surf por sus torrentosas marejadas en el sector de "El Faro".

"Pinceladas del Mar" en La Serena

Horacio Kutman
José Traub,Pintor Serenense,reconocido en el mundo como el pintor impresionista, que pinta viejos remolcadores o vapores con chimineas humeantes,recibe mis felicitaciones, porque tu arte es una alegoria a aquellas viejas naves que surcaron los 7 mares.Si alguien gusta de coleccionar vistas, fotografías y pinturas de estas viejas naves, valla a su exposición.
Clarita del Solar 
La Serena bella ciudad, donde tengo mi casita en el alto de un cerro, mirando el mar, cuna de pintores y músicos geniales;quien iba a pensar que una exposición de un pintor impresionista como Traub, sacaría a relucir las hermosas joyas de esta mi ciudad.Serenenses, visiten a la Esposición del Señor de los Vapores, en cuatro Esquina 060,ya que le debemos que gracias a este Blog Maravilloso, puedan conocer otra faceta de ella.
Annabella de la Cerda: 
La EXPOSICIÓN DE J. Traub es en la Serena , calle CUATRO ESQUINA 060.....no dejen de asistir.
Caravani :
Te deseo que te vaya muy bien en tu exposición en La Serena para semana Santa y que no vuelvas con ningún cuadro, Señor de los Vapores..
Mercedes Eguiluz
Espero estar en la expo. 
Andrés Silva 
Traub eres muy buen pintor, eres impresionista de barcos, antiguos que ya no se ven , ni se pintan,espero que tu exposición sea todo un éxito,desde Barcelona...
Ruth Vera  
Es un cuadro realizado con arte y con el Don que Dios le dios al pintor, que ha sido visitado por el espiritu de Dios, espero que el le ayude en su exposición que es en La serena, los que vayan de vacaciones para semana Santa vayan a visitarla.la dirección está al lado derecho, donde dice UPU.
Anónimo :
NO SE OLVIDEN DE VISITAR LA EXPO DE TRAUB , SI VAN DE VACACIONES A LA SERENA, ENTRE EL 15 DE ABRIL Y EL 21.DIRECCIÓN ES CUATRO ESQUINA 060...PREGUNTEN POR FACILIDADES DE PAGO.....

Anonimo:
Félicitations au Monsieur des Vapeurs, pour son exposition, désir qui lui va très bien, parce qu'un espace se mérite entre les peintres impressionnistes du monde.


Jan Thierri
J'ai vu l'oeuvre du Monsieur Traub, on remarque son office de peintre, ses vapeurs paraissent avancer par la large mer et son falidad dans l'utilisation de la couleur transporte à des lieux éloignés avec ses bateaux, en portant charge, à des terres éloignées, est l'impressionniste des vapeurs, comme l'a été Turner dans le temps passé.  
Eliana Almarza 
Espero ir a la expo. del Señor de los Vapores, y ver sus obras, que gustan tanto.Felicitaciones, he seguido su obra y descubrí otra pagina de este artista en la SNBA.

Anónimo :
Veremos la expo del señor Traub, porque es un Señor de los Vapores, en el Blog, para los que no podamos verla , porque somos de otros países.Colombiana.

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