El Arte de la Luz y el Agua

El Arte de la Luz y el Agua.
Louis Aston Knight fue el hijo del artista expatriado estadounidense, Daniel Ridgway Knight. Nacido en París en 1873, Louis, a diferencia de su padre, tuvo el privilegio de ser criado en un hogar donde estaba rodeado de arte y música. Criado y educado en Europa, asistió a la Escuela Luis Chigwell en Inglaterra por su educación en artes liberales y comenzó su formación artística, bajo la dirección de su padre. Más tarde estudió formalmente con los grandes pintores románticos franceses, Robert-Fleury y Jules Lefebvre.

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El ser humano es nada sin el Arte

El ser humano es nada sin el Arte.


1. ¿El arte esta sucumbiendo con la crisis?


Es precisamente en los malos tiempos cuando el arte se fortalece y se nutre mas, pero solo puede ser reconocido y apreciado en los buenos y prósperos tiempos, es así, que cuando nos encontramos como sociedad mas satisfechos y la abundancia es nuestra reina y señora. 


El arte tiene o debe tener su mejor momento para mantener a esta sociedad despierta y es entonces cuando debemos apreciar los vejámenes de la guerra y las miserias de la humanidad, puesto que cuando las vivimos no podemos darnos ese lujo.


Si esta sociedad no se da cuenta de ello, entonces está perdida. Pienso que el verdadero  arte no sucumbe jamas, solo espera su momento. La historia nos ha confirmado que el ser humano es nada sin el arte.

2. Vives en Valparaiso, y tu obra ha recorrido Europa. Sin embargo, en Chile no se te ve mucho. ¿A qué se debe?


Porque soy un pésimo comerciante .Podría decir que soy de la vieja escuela, aprendí hacer  arte con los maestros duros de la historia. Lo que mas me fascina de ser pintor es que" no sirve para nada". Esa nulidad social que se contra pone con todos los quehaceres del ser humano es lo mas cautivante, es la esencia misma del arte


3. Al final, has optado por exponer en el Sheraton Hotel?


Una obra se presenta ya como un fracaso y es el observador el que se engrandece y trasciende al contemplar una obra de arte, la sola experiencia de dar un tiempo de tu vida al ver una escultura o disfrutar de un ballet, te hace inmortal y cuando respiras profundo, asumes toda tu humanidad y pierdes por un momento el miedo a morir o en el mejor de los casos, el de ser un animal perdido en la inmensidad peliando por comer.


No niego que si fuera una catedral de las arte de grandes muros blancos y limpios con luces creadas para apreciar la pintura sería mucho mejor, pero siempre he apreciado cualquier lugar para exponer, un muro es un muro, son los espectadores los que en definitiva marcan la diferencia, para mi la exposición en el Sheraton fue una buena salida, rápida y económica para mostrar el trabajo de los años 2010 y 2011.


4. El color sensual y las figuras deformadas están muy presentes en tu obra, que es a la vez muy crítica e irónica?


Si, definitivamente si. La distorsión y la fragmentación de la forma no solo busca el desasosiego de la mirada, sino, el alejarme de la imagen publicitaria y relamida del mercado. Para alcanzar una verdad visual sustraída de la experiencia real, con todas sus contradicciones y sutilezas. La deformación es una "bonita manera de reírme de mi humanidad."

Edgar del Canto

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Arte de Giacometti en el Museo Picasso Málaga

El Museo Picasso Málaga presenta Alberto Giacometti. Una retrospectiva, una exposición que muestra con precisión las diferentes etapas de la trayectoria artística de uno de los creadores más destacados del pasado siglo. 


Su obra es clave para entender el desarrollo de las vanguardias y la posterior evolución del arte contemporáneo, siendo a pesar de ello un autor inclasificable. Se trata de un proyecto que cuestiona la visión reduccionista con la que frecuentemente ha sido considerada la obra de este creador.


Ésta es la primera retrospectiva de Alberto Giacometti que se realiza en España en más de 20 años, y reunirá en el Palacio de Buenavista 198 obra. 


Una veintena de fotografías y 166 obra provienen de la Fundación Alberto y Annette Giacometti de París, creada por la viuda del artista. 


Completan el conjunto tres obra de Giacometti prestadas por colecciones privadas y la Kunsthaus de Zurich, así como una obra de José Ruiz Blasco y una selección de ocho obra de Pablo Picasso provenientes de colecciones privadas, de la propia Colección MPM y también de la Fundación Picasso Casa Natal.

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El arte de robar millones

En 1976, se registró uno de los robos de arte más importantes al ser sustraídas 118 piezas del Museo de Aviñón (Francia). En 1994, se produjeron dos desapariciones espectaculares; una veintena de telas en Zúrich (Suiza), en la galería de arte Bollag, y en otra, fueron sustraídos siete cuadros, más tarde recuperados por el galerista Max Bollag.


Marina Picasso, nieta del pintor fue victima de los ladrones que sustrajeron unos 15 cuadros valorados en unos 20 millones de dolares en Cannes en noviembre de 1989. En marzo de 1988, fue robado El tonto, en Zúrich.


Unos meses después, en enero de 1990, fueron robados tres dibujos del museo de la Vieille-Charité, en Marsella. También en ese mismo año, durante la invasión iraquí de Kuwait, fue sustraído el cuadro de Pablo Picasso "La mujer desnuda", valorado en $10 millones, del museo kuwaití Qaet al Ahmadi.
El óleo fue hallado en 2009 en Babel (Iraq), en manos de un ciudadano iraquí cuando lo iba a vender por $450 mil.


Las obras del pintor español Pablo Ruiz Picasso, una de las cuales fue sustraída el pasado lunes de la Galería Nacional de Atenas, figuran entre las más codiciadas por los ladrones de arte. Uno de los últimos robos se produjo el pasado octubre cuando unos desconocidos se llevaron un pequeño aguafuerte de la Casa Museo Negret, de la ciudad colombiana de Popayán. 

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Andy Warhol en Europa

Andy Warhol

Noventa y nueve  retratos del artista estadounidense Andy Warhol, se exhibirán a partir del 19 de enero en Zaragoza, siendo la primera muestra de Warhol en el continente Europeo, según  fuentes de la Obra Social de Ibercaja. 


La exposición "Andy Warhol: Portraits", reúne cinco décadas de popart que el artista Andy Warhol creo desde 1940 hasta 1980. La muestra cubre pinturas, impresiones, dibujos y fotografías que pertenecen al "The Andy Warhol Museum" de Pittsburg, USA.  El museo fue inaugurado en 1994 y esta dedicado exclusivamente a toda la obra de Warhol.

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Arte y Robo en Atenas

Pablo Picasso

Los cuadros «Cabeza de Mujer», de Pablo Picasso realizado en 1939, y «Molino», del holandés Piet Mondrian, fueron robados en apenas siete minutos desde la Galería Nacional de Atenas. 


En una forma rápida y limpia los ladrones también sustrajeron un dibujo del pintor renacentista Guglielmo Caccia.


Los ladrones entraron a la galería después de anular la alarma y forzar la puerta de emergencia. 


«Cabeza de Mujer» de Picasso, era la única pieza del artista español  en el catálogo del museo. La obra fue un regalo personal del artista al pueblo griego en agradecimiento por su resistencia al nazismo. 


La obra de Picasso, un óleo de 56 por 40 centimetros en el que el pintor español escribió: «Para el pueblo griego. Homenaje de Picasso. París, mayo 1946».

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