En Privado con la Mona Lisa.

Limitada y exclusiva experiencias en la vida con la Mona Lisa.

¿Te consideras afortunado o afurtanada?

Si tú eres un afortunado postor tendrás la oportunidad de conocer de cerca la "Mona Lisa".

¿Cómo es eso?

Así, como lo escuchas. Gracias a una nueva subasta del museo del Louvre en París.

¿Qué tipo de experiencia es esta subasta?

Es una de las experiencias únicas en la vida que pasan bajo el martillo como parte de la subasta, que comenzó el martes.

¿Qué tiene de original?

El ganador asistirá al examen anual de la "Mona Lisa" de Leonardo da Vinci, que es cuando una de las pinturas más famosas del mundo se saca de su estuche para su inspección, según un comunicado de prensa de la casa de subastas Christie.

¿y qué más?

Otras experiencias, que serán enumeradas por Christie's y el Hotel Drouot, incluyen un recorrido privado por el museo con Jean-Luc Martinez, presidente y director del Louvre; un recorrido nocturno con antorchas por el museo y un concierto privado en el Salón de las Cariátides.

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Características de la Pintura Art Decó.

 

Amazon, Pintura al óleo, 1926, Eugène Robert Pougheon.

Características de la pintura Art Deco.

Si tú estás interesado en la pintura Art Decó te muestro algunas de sus mejores características.

La pintura arte decó se ha convertido en un sinónimo de un estilo particular de objetos elaborados y decorados hasta el día de hoy.

Piensas quizás en arquitectura, figurillas de aspecto inocente, radios de la élite, además de carteles producidos en masa de poco mérito tipográfico.

Las pinturas art déco se considera y a veces se confunde con el art nouveau, porque no hubo mucho tiempo entre los dos estilo.

La diferencia puede ser mínima si los ves con los ojos de hoy.

Pero en ese momento la distinción era considerable y el art decó fue una reacción al art nouveau tanto en estilo como en características.

¿Por qué tan pocos pintores y escultores pertenecen al movimiento Art Decó?

La pintura art decó en el período de entreguerras es muy difícil de definir ya que hubo muchos movimientos de vanguardia.

Casi todos los artistas modernistas de la época estaban salpicados de semi-abstracción. El cubismo, el fauvismo y el expresionismo.

Algunos de los artistas que se adhirieron a estas vanguardias, ocasionalmente incorporaron rasgos que ahora consideramos típicamente art decó.

Por ejemplo, las figuras angulares estilizadas y alargadas.

Es como si la historia del arte hubiera estado muy interesada en enviar a varios artistas a campos más respetables y por buenas razones.

Cuando pensamos en pinturas art decó dentro de este vórtice de influencias.

También vemos ilustraciones decorativas y vemos carteles y anuncios, más que pintores y escultores de bellas artes.

Pero hay algunos artistas que encajan cómodamente en el casillero de los pintores Art Decó.

Uno de ellos es el francés Jean Dupas y la talentosa Tamara de Lempicka, nacida en Polonia, que es la pintora art deco de mujeres en particular y de retratos en general.

Otros fueron Raphael Delorme, Jean Gabriel Domergue, René Buthaud y Robert Eugène Poughéon.

Gran parte de las pinturas se realizaron en la década de 1920.

Retrato del Principe Eristoff, 1925, Tamara de Lempicka

Amazon, Pintura al óleo, 1926, Eugène Robert Pougheon

Auto Retrato, 1930,Tamara de Lempicka

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Pintura Art Decó.

Caste: The Origins of Our Discontents.

attracts at the works of anthropologists.

Caste: The Origins of Our Discontents

In this effective and relatively well timed social history, Pulitzer winner Wilkerson (The Warmth of Other Suns) investigates the origins, evolution, and internal workings of America’s “shape-shifting, unspoken” caste system.

Tracking the inception of the country’s race-based “rating of human value” to the advent of the primary slave deliver in 1619, Wilkerson attracts at the works of anthropologists, geneticists, and social economists to find the arbitrariness of racial divisions, and reveals startling parallels to the caste structures of India and Nazi Germany.

The Nazis, Wilkerson notes, studied America’s restrictive immigration and anti-miscegenation legal guidelines to expand their very own racial purity edicts, and have been inspired via way of means of the “American custom of lynching” and “knack for retaining an air of sturdy innocence withinside the wake of mass death.”

While India abolished formal legal guidelines that described its caste structures withinside the 1940s, and America exceeded civil rights measures withinside the ’60s, their respective hierarchies stay on, Wilkerson writes, in “hearts and habits, establishments and infrastructures.”

Wilkerson cites research displaying that black Americans have the best fees of stress-caused persistent sicknesses of all ethnic corporations withinside the U.S., and that a 3rd of African Americans preserve antiblack biases in opposition to themselves.

Incisive autobiographical anecdotes and charming pics of black pioneers along with baseball pitcher Satchel Paige and husband-and-spouse anthropologists Allison and Elizabeth Davis monitor the steep fee U.S. society will pay for restricting the ability of black Americans. This mesmerizing exposé merits a extensive and impassioned readership.  Caste (Oprah's Book Club): The Origins of Our Discontents

Vandalismo en el arte

La acción vandalica fue grabada por uno de los trabajadores de la Menil

Mujer en un sillón Rojo

La Obra de Picasso Mujer en un sillón Rojo fue atacada por un desconocido en la prestigiosa Menil Collection en la ciudad de Houston. El vándalo ataco la obra con spray reproduciendo la palabra "Conquista" después de dibujar un torero y un toro.

La obra del genial Picasso "Mujer en un sillón Rojo" fue trasladada inmediatamente al laboratorio de conservación de la pinacoteca, donde se comenzó inmediatamente a la restauración del cuadro.

La acción vandalica fue grabada por uno de los trabajadores de la Menil con un celular y cuyo video fue exhibido en YouTube el mismo día. Asimismo el ataque a la obra de arte de Picasso fue totalmente grabada por las cámaras de seguridad de la institución.

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El mundo del arte celebra a Biden

Martha Rosler

Artistas, coleccionistas, responsables políticos y propietarios de galerías comparten sus reacciones después de las reñidas eleccion

El mundo del arte se regocija con la victoria de Biden en la presidencia de Estados Unidos .

 Artistas, coleccionistas, responsables políticos y propietarios de galerías comparten sus reacciones después de las reñidas elecciones.

   “Las ranas han logrado saltar de la olla hirviendo justo a tiempo ”, dijo la artista Martha Rosler a The Art Newspaper Foto: Martha Rosler

 Desde Los Ángeles a Nueva York, miles de estadounidenses salieron a las calles para celebrar la victoria de Joseph Biden en las elecciones estadounidenses del sábado, cuando su liderazgo en Pennsylvania, cada vez más lento, finalmente le aseguró los votos necesarios en el Colegio Electoral para ganar la presidencia y sacar a Donald Trump  desde la Casa Blanca después de un solo período presidencial.

Hubo una avalancha similar de reacciones positivas del mundo del arte para el nuevo presidente electo y su compañera de fórmula, la ex senadora de California Kamala Harris, junto con advertencias de que todavía hay problemas urgentes que deben resolverse en todo el país.  "Las ranas han logrado saltar de la olla hirviendo justo a tiempo", dijo la artista Martha Rosler a The Art Newspaper, compartiendo el collage de fotos que hizo, arriba.

El arte figurativo

Weeping Woman,
By Pablo Picasso, año
1937.

"El término arte figurativo se ha utilizado particularmente desde la llegada del arte abstracto."

1. El término arte figurativo se ha utilizado particularmente desde la llegada del arte abstracto para referirse a artistas que retienen aspectos del mundo real como su tema, aunque en un sentido general figurativo también se aplica retrospectivamente a todo el arte antes del arte abstracto.

2. El arte figurativo moderno puede verse como distinto del realismo moderno en que el arte figurativo utiliza modismos modernos, mientras que los realistas modernos trabajan en estilos anteriores al posimpresionismo (más o menos). De hecho, el arte figurativo moderno es más o menos idéntico a la corriente general del expresionismo que se puede rastrear a lo largo del siglo XX en adelante.

3. Picasso después de 1920, aproximadamente, es el gran ejemplo de la pintura figurativa moderna, y Alberto Giacometti desde 1940 es el gran escultor figurativo. Después de la Segunda Guerra Mundial, la figuración se puede rastrear a través del trabajo de Francis Bacon, Lucian Freud y los otros artistas de la Escuela de Londres, y a través del arte pop, el neoexpresionismo y la pintura de nuevos espíritus.