La Gioconda de Madrid.
La restauración de la Mona Lisa que posee el Museo del Prado desvela que es una copia contemporánea a la original y pudo ser realizada al mismo tiempo por uno de los discípulos de Leonardo da Vinci.
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La Gioconda de Madrid
Arte y Restauracion en el Prado
| El Pintor y el Aficionado |
El Museo del Prado muestra al público por primera vez El vino de la fiesta de San Martín de Pieter Bruegel el Viejo, adquirida a finales de 2010. La
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| El Vino de la fiesta de San Martíin |
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Padres de la Pintura
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| Hombre en Turbante por Jan van Eyck |
Por ejemplo se le atribuye al flamenco Jan van EYCK (1390-1441), el Título de “Padre de la Pintura Moderna”. Y eso porque también se le consideró la invención de la pintura al óleo. Diversos estudios posteriores, comprobaron que la pintura al óleo, existía con anterioridad a este gran pintor.
Pero de lo que no existe duda, es de que Jan van EYCK, llevó el procedimiento hasta un grado extraordinario de perfección, y gracias a él, tenemos a la pintura al óleo tal como la que usamos hoy en día.
Recordemos de que por esos años, 1422 en adelante, no existían los famosos “Tubitos”, y cada pintor se las ingeniaba para obtener sus pigmentos, resinas y otros elementos químicos, biológicos o naturales, para conseguir sus colores.
Otro “Padre” de la pintura, es Joachim PATINIR (1480-1524), Flamenco también. Se le considera el Padre del Paisajismo como género independiente y en el año 2007, el Museo Del Prado, en España, le ha dedicado su Primera Exposición Antológica.
PATINIR, permitió que sus paisajes, disminuyeran el protagonismo de las figuras, que a menudo eran pintadas por otros artistas. Sus inmensas vistas combinaban la observación del detalle naturista con la fantasía lírica.
Padres del impresionismo: COROT, MONET ,RENOIR, PISSARRO, etc…
Bueno, padres en la historia hay muchos, esta es sólo una Página.
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Arte | Picasso | Tradición y vanguardia
"Pablo Picasso llegó hoy al Museo del Prado de Madrid con una de sus obras más representativas del periodo rosa: "La acróbata de la bola", que el artista español pintó en 1905 y que habitualmente exhibe el museo Pushkin de Moscú.
"La acróbata de la bola", un óleo sobre lienzo, se exhibirá en la pinacoteca madrileña durante tres meses, hasta el 18 de diciembre.
"Enviar el cuadro de Picasso a otro país es para nosotros una decisión muy especial ya que es una de las pinturas más importantes y más representativa de muestro museo", manifestó la directora del Pushkin, Irina Antonova. Picasso "representa lo más alto, lo más elevado y lo más violento del siglo XX", añadió.
Tweet Picasso llega al Prado
desde Moscú con "La acróbata de la bola"
Hay que reinventar los Museos
Es posible que exista
cierta desconexión entre el arte contemporáneo y el público, pero no comparto
esa afirmación de que sean los menos visitados. Por poner un ejemplo, el Reina Sofía de Madrid está casi a la par en número de visitas anuales que el del Prado,
siendo éste probablemente la pinacoteca más importante del mundo.
Lo cierto es que buena
parte de las obras consideradas “clásicas” son tremendamente complejas, y
requieren de ciertos conocimientos para su completo disfrute y comprensión. No
es cierto que todo el arte contemporáneo sea tan hermético; hay obras que
admiten múltiples lecturas y que no precisan de una gran preparación para ser
contempladas o comprendidas.
Lo que sí se requiere del espectador es acercarse
a la obra con una actitud abierta y sin prejuicios, dedicándole un tiempo, del
mismo modo que nos sentamos en una sala de cine.
Existen muchas formas
de acercar el arte contemporáneo al público, mediante acciones de comunicación,
de formación, y desde luego, educativas. La percepción y el aprecio del arte se
basa en la educación, en un mejor conocimiento.
Es un tipo de
rentabilidad que no se puede medir sólo en términos económicos, aunque también,
ya que el cultural es un sector productivo con cada vez más peso. Pero hay que
considerar lo que aportan los museos a la educación, la formación, la
investigación, la innovación, la conservación del patrimonio, el turismo.
Naturalmente, la presencia de ciertas obras en una colección o ciertas
exposiciones puede garantizar la venta de entradas o la afluencia de público,
pero la inversión necesaria sería siempre mayor.
Una de las claves está
en una mayor colaboración entre las instituciones y el sector privado, en
favorecer la afluencia de capital privado. Y debemos tener la flexibilidad de
adaptarnos a cada situación o a cada momento económico o social; debemos
reinventarnos del mismo modo que el arte se va transformando, quizá más deprisa
que la propia sociedad.
Tenemos que convencer a la empresa privada de los
beneficios que puede tener colaborar con una institución como la nuestra,
quizás sea nuestra asignatura pendiente.
Además de los beneficios de imagen de
marca que puede tener para la empresa, ésta tendría que tener mayores
incentivos fiscales para animarse a colaborar en proyectos culturales.
Extracto de la
entrevista a Iñaki Martínez Antelo (Santiago, 1969) licenciado en Historia del Arte Contemporáneo
por la Universidad de Santiago de Compostela.
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