In 1956, steel magnate Newton Korhumel and his wife, Irene, bought a florid country landscape by French impressionist master Pierre-Auguste Renoir at a New York gallery. The painting hung proudly in their Lake Forest home.
Now, there's a question as to whether the couple ever truly owned the painting.
Irene Korhumel died in December, nine years after her husband. The executor of their estate turned to Christie's auction house in Chicago to sell the painting, created by an artist whose work routinely fetches millions of dollars.
But any potential sale is on hold, awaiting a possible claim by the heirs of a German textile mogul who, like many other Jews in mid-20th century Europe, lost his art collection to the Nazi onslaught, said Olaf Ossmann, a Swiss lawyer who represents the mogul's heirs.
Felicitaciones al Comité Organizador y la Comisión Aplausos. Sigamos renovando cuadros
. Pienso …para no aburrir a nuestro público. Aquí, el El Señor de los Vapores, hace su aporte. Un gran abrazo.
Todos podemos ser artistas
porque de alguna manera u otra tenemos ese lado artístico
que nos caracteriza, pero artista es una cosa y Picasso es otra. Pablo Picasso era y siempre será un artistazo. Plasmando sobre un lienzo o sobre un espejo de alguna manera nuestra vida, nuestra realidad y sobre todo la del mismo Picasso.
La familia del rey del pop, Michael Jackson, hizo recientemente una donación al hospital de Niños de los Angeles, California (CHLA). Entre las obras donadas hay por lo menos 13 que fueron producidas y autografiadas por el cantante.
Los encargados del hospital se mostraron muy felices por las donaciones.
Los hijos de Jackson parecen estar ajustándose bien a su nueva vida, haciendo el bien por los menos afortunados. Están bajo el cuidado de su abuela Katherine Jackson, su tutora legal, quien los acompañó conjuntamente con la tía La Toya.
Los cuadros serán desplegados en algunas salas del hospital y en un pabellón nuevo, la colección fue muy aclamada por los participantes al evento.
La Toya manifestó durante la ceremonia, " tienen tanta alegría y paz. Sé que cuando los niños las vean, les traerá alegría...". Las otras piezas de arte son de la colección de Brett Livingston Strong, un gran artista y amigo de Michael Jackson.
Ni pincel ni cincel, algoritmo. Esa es la herramienta fundamental de los artistas generativos que crean obras autónomas, de algún modo infinitas, utilizando la capacidad computacional de los ordenadores. (Las imágenes que acompañan esta nota, en la galería de la derecha, son algo semejante a fotografías que congelan uno de los múltiples momentos posibles de una obra de artegenerativo).
Leonardo Solaas es un artista generativo que vive en Buenos Aires, Argentina. "Autodidacta en todo lo relacionado con el arte, el diseño y la programación (tres campos disciplinarios en los que un artista generativo debe saberse manejar)", le dice a BBC Mundo y explica cómo empezó su exploración con esta forma de crear.
"Creo que, en esencia, los sistemas de reglas me han fascinado siempre: cuando era pequeño, antes de que las computadoras llegaran a mi vida, ese interés se manifestaba en los juegos de tablero".
"Los sistemas con los que trabajo ahora son también una suerte de juegos autocontenidos, ya que se basan en un conjunto de reglas arbitrarias y evolucionan en el tiempo".
"Sin embargo", aclara, "no hay ganadores ni perdedores, sino resultados más o menos interesantes desde un punto de vista conceptual y estético". "Intensamente contemporáneo"
El arte generativo está hoy vinculado estrechamente con la informática, pero Solaas ve sus orígenes décadas atrás, y encuentra vínculos con la escritura automática de los poetas beatnik o la obra del pintor y escultor suizo Jean Tinguely, conocido por sus "máquinas escultura".
De hecho, él ha trabajado con poliestireno expandido, al que le aplicó calor en un proceso que describe como "incontrolable". En él, el mismo material termina "decidiendo" la forma que adoptará. La obra que produjo de esa forma es para el artista "un buen ejemplo de generatividad sin computadoras". "Creo que la esencia de la generatividad está en ese acto de ceder el control, por el cual el artista entra en colaboración con alguna suerte de autómata creador, y resigna el poder de decidir cada detalle de lo que sucede en la obra".
Más allá del elemento estético, Solaas cree que esta forma artística tiene un rol en el marco de las transformaciones por las que atraviesan nuestras sociedades en la era de la informática. "El arte generativo es intensamente contemporáneo porque participa de un cambio cultural profundo, que sustituye estructuras jerárquicas por sistemas complejos, sistemas de control por autoorganización, unidad por multiplicidad, universalidad por localidad, etc.".
En ese sentido, para Solaas, "el desafío del arte generativo en este momento es desarrollar propuestas que sean verdaderos híbridos o quimeras estéticas: ni demasiado humanas -en el sentido de una imitación acrítica de la tradición del arte-, ni demasiado inhumanas -en el sentido de una fascinación por el despliegue de una pura formalidad matemática-".
Ese es uno de los desafíos, el otro radica en hacerse un lugar en la esfera del arte, ya que hoy no pertenece a las corrientes centrales de la producción estética.
Para eso, la clave -según Solaas- está en "pasar de los juegos y exploraciones formales a propuestas de una consistencia conceptual y estética cada vez mayor".
Mientras tanto, en el se puede jugar y explorar, hacer simbiosis con los sistemas que ha desarrollado y ver qué obras resultan de esa interacción.
Las tres Gracias es un cuadro de Rubens expuesto en el Museo del Prado de Madrid, España. Está pintado al óleo sobre tabla y mide 221 cm de alto por 181 cm de ancho. Como en otros cuadros de tema mitológico, Rubens lo plantea de modo muy distinto al de los artistas que le precedieron. En efecto, esta obra del llamado príncipe de los pintores flamencos es la antítesis de la obra anterior Las Gracias de Rafael Sanziocaracterizada por un sentimiento general de castidad. Las Gracias de Rafael pueden citarse como tipo de belleza ideal mientras las de Rubens pueden serlo de la belleza más sensual. Aglaya, Talía y Eufrósine no fueron para Rubens más que una excusa para pintar tres academias femeninas, reproducción de las exuberantes formas de sus habituales modelos.
La composición respeta el modelo clásico que representa a las Gracias completamente desnudas y reunidas, pero cambia la relación entre las tres figuras que están conectadas entre sí a través de los brazos, el velo transparente que las cubre, y sus miradas, es decir, psicológicamente, dando así nueva unidad al grupo. La disposición de las Gracias forma un triángulo, estando la de enmedio de espaldas, con la cabeza vuelta y apoyada en sus compañeras.
Las tres hermosas mujeres se caracterizan por la flacidez de sus carnes y la ampulosidad de sus contornos. Parecen más bien tres desenvueltas bacantes que las pudorosas Cháritas de la Mitología helénica. Aparte de estas tendencias realistas, la composición del gran artista de Flandes destaca por la elegancia con que están agrupadas las tres figuras y por el gran conocimiento que demuestra en el moldeado de las carnes que por su morbidez y frescura aparecen palpitantes. Estas carnaciones claras irradian luz al resto de la obra. El trío está enmarcado por un árbol a la izquierda y una cornucopiadorada a la derecha, de la que brota agua, con una guirnalda de flores por encima.
A esto se une la esplendidez de un colorido cálido, brillante y luminoso con un fondo constituido por un pintoresco paisaje de una gran sutileza. En él pueden distinguirse pequeños animales pastando.
Se dice que al menos una de las figuras es reproducción de la segunda mujer de Rubens Elena Fourment o incluso variaciones sobre el mismo rostro de su esposa. Otros creen reconocer las facciones de las dos esposas del pintor Isabella Brant y la ya citada Elena Fourment.
China se ha encaramado al primer lugar de las ventas en subastas de arte y objetos de colección, después de crecer en un año un 137%, desbancando a Estados Unidos.
Según un estudio solicitado por el Consejo de Ventas Voluntarias (CVV) en Francia, el producto de las ventas públicas de arte y objetos de colección en China (Hong Kong incluido) creció en 2010 un 137%, a 7.600 millones de euros, (10.834 millones de dólares) frente a los 3.210 millones (4.561 millones de dólares) un año antes.
El trozo del pastel de este mercado que corresponde a China es actualmente del 34,3% frente al 24,2% en 2009, señala un estudio divulgado por CVV, autoridad pública de regulación de las subastas en Francia.
La ascensión china en el mercado del arte es progresiva desde hace años, comenta a la AFP Pierre Capelle, del gabinete privado Noeo Conseil, que ha realizado el estudio.
"China le arrebató el tercer lugar a Francia en 2004", según Capelle. En 2009, subió a la segunda posición por delante de Gran Bretaña y en 2010 sacó a Estados Unidos de la primera.
La empresa francesa Artprice, especialista en informaciones sobre el mercado del arte, estableció a finales de marzo que China se había convertido en el número uno mundial de las subastas en la categoría "Fine art", con un producto de ventas de 3.100 millones de dólares.
El gabinete Noeo Conseil le ha agregado "objetos de colección" (antigüedades, joyería, orfebrería, vino, etc).
Según su estudio, publicado con datos en euros, Estados Unidos aparece en segunda posición, con ventas de 5.980 millones de euros (unos 8.525 millones de dólares) en 2010, lo que representa una subida del 62% y una parte del mercado de 27%.
Gran Bretaña está en tercera posición con ventas de 3.290 millones de euros (+70%) y una parte del mercado de 14,9%.
Francia ocupa la cuarta posición con ventas de 1.400 millones de euros, en baja del 8% con respecto a 2009, año en que totalizó 1.520 millones de euros gracias sobre todo a la excepcional venta de la colección de Yves Saint Laurent y de Pierre Bergé.
En total, el mercado mundial de las subastas y objetos de colección muestra un enorme dinamismo con un rebote del 66% de las ventas en 2010, a 22.150 millones de euros (cerca de 31.600 millones de dólares) frente a los 13.300 millones de 2009, según Neo que ha censado 3.000 empresas de subastas.
La demanda china contribuye al vigor que han recuperado las plazas europeas y estadounidenses, pues los coleccionistas de este país están interesados en piezas antiguas chinas incluso cuando son presentadas por pequeñas casas de subastas.
En noviembre 2010, un jarrón chino de la época del emperador Qianlong (1735-1796) fue adjudicado por la enorme suma de 69,2 millones de dólares (50,7 millones de euros) en una subasta en Londres por la casa Bainbridges. Pero ésta está teniendo problemas para recibir el dinero del comprador chino.
El número de coleccionistas se ha multiplicado en China. Según el World Wealth Report 2010, el número de millonarios chinos ha subido un 31% el pasado año, a 477.000. Según un estudio de China Minsheng Bank, los chinos se gastan al menos 80.000 millones de yuanes (8.9 millones de euros) al año en obras de arte.
Benito Rebolledo, artista discipulo de Pedro Lira, se caracterizo por pintar al aire libre, pero por la luminosidad de sus paisajes y desnudos frente al mar, no lo incluría en la generación del 13, su pintura se considera muy cercana al pintor español Sorolla.
Proveniente de familia campesina y de escasos recursos, desde pequeño sintió inclinación por el dibujo y la pintura. Al llegar a Santiago debió trabajar duro y vivir con obreros hasta que logró ingresar a la Escuela de Bellas Artes, donde fue alumno de Pedro Lira y Juan Francisco González. De acuerdo a su fecha de nacimiento pudo haber pertenecido a la Generación del 13, pero su realismo de cromatismo vigoroso y luminoso lo situaron en el Grupo Naturalista. Aquí, junto a otros artistas como Ricardo Richon Brunet, Pedro Reszka, Arturo Pacheco Altamirano, Pedro Subercaseaux, Luis Strozzi y José Caracci, siguieron una orientación académica, con persistencia del naturalismo, pero rompiendo los esquemas pictóricos del siglo anterior.
Las primeras obras de Benito Rebolledo se inspiraron en temas sociales, muy de acuerdo a su experiencia de vida entre obreros. Esas primeras telas no tuvieron ningún éxito, sin embargo, fueron sus paisajes, desnudos frente al mar, pinturas de animales y escenas bíblicas y sus últimos retratos, por los que se conoció y valoró al artista.
Su estilo se ha definido como "realismo luminoso", donde acepta del Impresionismo algunos de sus elementos esenciales como la luz, los colores claros y los temas sencillos. Su obra se ha vinculado muy estrechamente al estilo del maestro valenciano Joaquín Sorolla, quien había popularizado en España una modalidad del Impresionismo galo: la captación de las figuras humanas al aire libre, a pleno sol, que aclara los colores y acentúa las luces.
Las tonalidades intensas, casi crudas, de los días veraniegos en la playa, fueron las predilectas del pintor, que también mostraba los efectos del sol reverberando sobre los cuerpos mojados ("Mujer en la playa"). Azules ultramar, blancos, lilas, rosas, morados y púrpuras habitan los cuadros de Rebolledo ("La brisa del mar"). No funde las formas, al contrario, las subraya y exalta, utilizando para ello anchas pinceladas, amplio dibujo, formas a veces monumentales, composición sencilla en pirámide.
También la infancia y la maternidad son temas que atrajeron los pinceles del artista ("Maternidad", "Cabeza de niña"), donde utilizó una paleta con predominio de los tonos rosas en los rostros y cuerpos.
Benito Rebolledo fue una destacada figura dentro del ambiente de las artes en Chile.
Entre los premios que obtuvo destacan: Medalla de Honor, Salón Oficial (1902); Tercera Medalla Salón Oficial (1904); Segunda Medalla, Salón Oficial (1907); Premio de Género, Certamen Arturo M. Edwards, Salón Oficial (1907); Primera Medalla, Salón Oficial (1908); Tercera Medalla, Exposición Internacional de Buenos Aires, Argentina (1910); Primera Medalla, Exposición Internacional del Centenario, Santiago (1910); Premio de Honor, Salón Oficial (1926); Premio de Honor Certamen Arturo M. Edwards, Salón Oficial (1926); Premio Certamen Enrique Matte Blanco, Salón Oficial (1926); Premio Nacional de Arte (29 de octubre de 1959).
La
elección de una pintura no se hace sólo
para llenar el espacio vacío en la pared. Al hacer una elección es necesario definir
claramente que deseamos probar en esta
tormenta de colores, emociones y asociaciones.
Por lo tanto requerimos de la
ayuda de un buen asistente, y nada mejor que recurrir a nuestra intuición, que nos pedirá que elijamos una
verdadera pintura.
La elección de
las pinturas no es un asunto sencillo y es conveniente tomar en cuenta las
propiedades funcionales de la habitación en la que se supone que colocaremos una pintura, lo que es un desafío a nuestra inteligencia.
Para
seleccionar una pintura para la sala de estar tendrás que experimentar un poco.¿Necesita saber qué colores serían más
útiles para realzar la energía de la sala de estar? Por ejemplo, deseas colgar un cuadro en
una sala de estar donde el azul predomina.Toma cualquier pedazo de tela azul,
del tamaño de una pintura y adjúntalo a la pared.Observa cómo tus sentimientos han
cambiado hacia la sala de estar después de ese cambio.
Para bien o mal se convirtió en tu
poder para desactivar la percepción lógica y concentrarte plenamente en tus
sentidos.
También
puedes hacer la vista gorda y no mirar a
la pared.¿Qué sientes? Si, después de colgar ese pedazo de tela azul en la sala de estar y notas que algo anda mal y a continuación sientes que este color no es relevante. Entonces, sigue experimentando
con otros colores.Y si estás en
un nivel subconsciente, y ese nuevo
color se ha convertido en algo mucho más cómodo y la energía ha mejorado,
significa que ese color es lo que necesitas!No
dudes en comprar una pintura.
Los experimentos con el color y la visión ayudan a determinar la elección de pinturas
en la sala de estar, con el fin de que haya diversidad.
A continuación les
damos una idea de como usar las pinturas de nuestro blog. Las salas de Estar
que les mostramos son imaginarias. Cualquier similitud con la realidad es mera
coincidencia.
Las creaciones de Edgar del Canto y su temática del
puerto de Valparaiso se ajustan bien con salas de arquitectura moderna.
“El sueño del minero” se entremezcla fácilmente con
los colores modernos de este living-comedor.
Una pintura debe entremezclar fácilmente con los colores
modernos de un living-comedor.
¡Claro!
La elección de una pintura no se hace sólo para llenar el espacio vacío en la pared. Al hacer una elección es necesario definir claramente que deseamos probar en esta tormenta de colores, emociones y asociaciones.
Betty Muñoz :
Muy interesante, para tenerlo presente cuando se va adquirir un cuadro,lo mismo sirve cuando uno busca departamento para vivir, debe tomar encuenta estos consejos para que así luzca mas elegante y mejor si compras las obras en esta Galería.
¡Por Supuesto!
La mision de este Blog es orientar a nuestros internautas en la compra de una obra arte y aconsejarte como utilizarlos en la decoracion de un nuevo departamento, casa, oficina, lobby, habitacion, etc. Imagínate uno de estos cuadros colgados en una de tus mejores paredes. Sin recurrir a la teoría y la técnica del arte. Simplemente plasma tus deseos y cuelga uno de nuestros cuadros donde tu intuición te dicta. Con tal buen asistente, como nuestra intuición, que te impede que elijas una verdadera pintura.
Simplemente plasma tus deseos
y cuelga uno de nuestros cuadros donde tu intuición te dicta.
¿Qué sientes?
Por ejemplo, deseas colgar un cuadro en una sala de estar donde el azul predomina. Toma cualquier pedazo de tela azul, del tamaño de una pintura y adjúntalo a la pared. Observa cómo tus sentimientos han cambiado hacia la sala de estar después de ese cambio.
ZULA de Maracaibo Venezuela:
Excelente, soy decoradora y esto me ayuda mucho para mi trabajo.
Espero que no solo te ayude, puedes ponerte en contacto con los pintores y tratar directamente con ellos. En la pagina Catálogo encontraras sus correos emails, una breve biografia de sus carreras profesionales, y solicita precios, y toda la informacion que sea necesaria para asegurar una exitosa compra. En simples palabras interactua directamente con el artista visual. !Interactuar en la internet es Gratis!
Pabla Aguirre (Colón-Colón):
¡Interesante!, porque se puede formar una idea de como se verán las obras expuestas en el catálogo en los distintos ambientes.
¡ Entonces !
Descarga el catálogo en tu PC en formato PDF.¡Es Gratis!. Incluso desde China se puede.
¡ Oh que !
Si tu Pc esta lleno de PDF u otro archivos, échale una mirada, o más de una mirada al e-catálogo de nuestro blog y empieza a usar tu intuición para adquirir uno de estas maravillas.
¡Atencion! Gerentes de Hoteles, Dueños de Restaurantes y Cafeterías!
Las pinturas para cafeterías y restaurantes deben hacer hincapié en el espacio interior. Una pintura bien elegida no sólo complementa el interior de los locales, sino que también contribuirá a la creación de un ambiente único de confort que no pasará desapercibido por los clientes.
Violeta Iriguren :
¿Como se puede comprar un cuadro de los que se exponen en la Galeria?
¡Bingo! Contactar a los artistas visuales directamente:
También podras encontrar pinturas para la oficina. La selección de pinturas para la oficina depende de los gustos, preferencias y la actividad de la empresa. En cuanto a la imagen de la empresa, lo mejor es elegir un tema neutral, como el mar y los paisajes clásicos, los paisajes urbanos modernos, paisajes urbanos, y abstractos.
Pilar de Maracaibo:
¡Excelentes! Que guían y enseñan sobre los colores, que cuadros poner, la altura etc.....
Naturaleza muerta no son una excepción a la regla en el uso de pinturas
en oficinas y tampoco lo es esta obra titulada “Caquis” de Carod
¿Y que hay para el hogar?
Para decorar una pared en el hogar no es necesario limitarse a un estilo en particular. Si te gusta tradicional o contemporáneo, casual o romántico, no hay una regla que establece que no se puede mezclar más de un estilo para crear una mirada ecléctica que es realmente el tuyo propio. Para ejercer mejor tu propia personalidad en la decoración de tu hogar, elije trabajos artísticos que hablen a tu corazón.
Eladio Reyes :
Está muy bien todo lo que se dice, una vez me toco visitar varios departamentos de pequeñas dimensiones, para comprar uno y me di cuenta que los decoradores colocaban las pinturas sobre el sofa que generalmente es de dos cuerpos, lo que hacía que la habitación se viera mas grande de lo que era realmente,;en estos caso observe que las luces para destacar la obra las colocaban en los lados, dirigidas hacia el punto auréo de la tela, o bien una lampara en el techo dirigida hacia el punto ya citado.
¡Bien dicho! Si bien comprar un bien raiz no es lo mismo que comprar una pintura. Asi que me permito darles tres Razones porque Comprar una pintura de nuestros artistas visuales.
1. Los Bastidores :
Nuestros bastidores para pintar están hechos en madera de pino y alamo finger joint entelados con lona o tela estudio, imprimadas con tres manos de imprimante, apto para pintar óleo, acrílico y técnicas mixtas, probadas por una variada cantidad de artistas de todo chile.
2. La Tela.
Nuestras telas son montadas con tenazas especiales para este fin y método tradicional de tensado sobre el bastidor. Utilizamos sólo lona de 400 grs./mt2 de importación y control de calidad propios, imprimada en proceso mecánico continuo con gesso acrílico libre de ácido y de excelente comportamiento tanto para óleo, acrílico o técnicas mixtas.
Nuestro lino es de fibras puras, de tejido tupido y con hilos de trama y urdimbre de igual resistencia y notable comportamiento. Sólo corcheteamos por el reverso por lo que no quedan corchetes a la vista y con margen de tela suficiente en caso de ser necesario desmontar para transporte o retensado posterior.
3. Los Óleo y Pinceles
Yo en lo personal, y al igual que mi madre y mis colegas hemos utilizado desde hace mas de 50 años la marca Serra para pinturas de óleo, y te la recomiendo por experiencia ya que al día de hoy he probado una infinidad de marcas sin buenos resultados, y en cuanto a pinceles utiliso Rodin y eventualmente en algunos casos consigo deversas marcas por cuestiones de calidad.
