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El arte y la restauración

La Virgen y el Niño con Santa
María
Los expertos están profundamente divididos sobre la restauración de una pintura de Leonardo da Vinci que algunos dicen que podría haber ido demasiado lejos. Se trata de la obra pictórica "La Virgen y el Niño con Santa Ana", si bien no goza del mismo estatus que el de la "Mona Lisa". Sin embargo, para el Museo del Louvre, es una obra de arte  muy atesorada.


Museos como el Louvre están bajo presión para atraer al público con espectáculos de gran éxito, a menudo incluyendo obras maestras cuyos colores son llamativos y alegre después de restauraciones a fondo. 


Ahora la batalla se está librando en la restauración de la pintura, que enfrenta a los museos y los expertos que defienden el proyecto en contra de otros que creen que la limpieza del lienzo de 500 años de edad, ha sido demasiado agresivo y que ya podría haber causado daños irreversibles.

Arte | Picasso | Tradición y vanguardia


Desde 1971, la obra de Picasso "La acróbata de la bola", no había salido de la capital rusa. A Madrid llegó prestada para el programa "La obra invitada", en el marco del Año Dual España-Rusia. "De todos es conocida "la obsesión del Prado por Picasso", dijo hoy el director de la pinacoteca española, Miguel Zugaza, que recordó que "esta obra de arte es fundamental" y faltó en la exposición "Picasso. Tradición y vanguardia" que el Prado organizó 2006 con la colaboración del Museo Reina Sofía


"Pablo Picasso llegó hoy al Museo del Prado de Madrid con una de sus obras más representativas del periodo rosa: "La acróbata de la bola", que el artista español pintó en 1905 y que habitualmente exhibe el museo Pushkin de Moscú.


"La acróbata de la bola", un óleo sobre lienzo, se exhibirá en la pinacoteca madrileña durante tres meses, hasta el 18 de diciembre.


"Enviar el cuadro de Picasso a otro país es para nosotros una decisión muy especial ya que es una de las pinturas más importantes y más representativa de muestro museo", manifestó la directora del Pushkin, Irina Antonova. Picasso "representa lo más alto, lo más elevado y lo más violento del siglo XX", añadió.




Picasso llega al Prado 

desde Moscú con "La acróbata de la bola" 



Remolcador Español a Vapor

Remojcador Español

Remolcador Español a VaporComo eternos viajeros, nos vamos hoy a Alemania y va dedicado al Señor 
de Los Vapores, mi amigo José Traub, que pinta 
los vapores que antaño se movieron a pala 
y carbón en los sietes mares.....
sueñen con este viaje....

   

El Minimalismo



El Minimalismo.


arte
Arte Minimalismo
El Minimalismo como movimiento artístico, se identifica con un desarrollo del arte occidental posterior a la Segunda Guerra Mundial, iniciado en el año 1960.
Según el diccionario de la Real Academia Española (RAE), el minimalismo es una corriente artística que utiliza elementos mínimos y básicos, como colores puros, formas geométricas simples, tejidos naturales,etc.

El minimalismo se desarrolló en el campo de la escultura cuyos representantes principales son: , Donald Judd, Sol LeWitt, Carl Andre, Dan Flavin y Robert Morris. La pintura minimalista tiene influencias del Constructivismo y sobre todo del planteamiento reduccionista de Ad Reinhardt. Algunos pintores son: Robert Ryman, Robert Mangold, Agnes Martin y Eduardo Sanguinetti.

La reconstrucción del Pabellón Alemán de Mies van der Rohe Ludwig en Barcelona.

El término minimalismo también se utiliza para describir una tendencia en el diseño y la arquitectura, donde en el sujeto se reduce a sus elementos necesarios. 


El diseño minimalista ha sido muy influenciada por el diseño tradicional japonés y la arquitectura. Además, los trabajos de los artistas de De Stijl es una importante fuente de referencia para este tipo de trabajo. 


De Stijl ha ampliado las ideas que se podría expresar mediante el uso de elementos básicos tales como líneas y planos organizada de manera muy particular.

Se puede igualmente hablar de una arquitectura minimalista visible en la obra de, por ejemplo: John Pawson, Souto de Moura, Tadao Ando, Hiroshi Naito o Rudi Riccioti.

En el mundo de la música, en los 35 últimos años, el término minimalismo se aplica a veces a la música que muestra alguna de las características siguientes (o todas):
·  Repetición de frases musicales cortas, con variaciones mínimas en un período largo de tiempo;
·  Éctasis (movimiento lento), a menudo bajo la forma de zumbidos y tonos largos;
·  Énfasis en una armonía tonal;
·  Un pulso constante.

La primera composición que se considera minimalista fue la obra de 1964 In C, de Terry Riley, a la que siguieron, en la década de 1970 las obras de Steve Reich , Philip Glass y Eduardo Sanguinetti entre otros. 

La música minimalista puede sonar a veces similar a diferentes formas de música electrónica (e.g. Basic Channel), así como a algunas composiciones basadas en la textura, como alguna de las obras de Gyorgy Ligeti. A veces el resultado final es similar, pero el procedimiento de acercamiento no lo es. También se habla de techno minimal, un género secundario de la música de techno, se caracteriza por un bajo desnudo, sonido entrecortado, un compás ritimico de 4/4 simple (generalmente, alrededor de 120-135 BPM), una repetición de bucles cortos, y cambios sutiles.






Jaime Ferrer


Ferrer, nació en la capital chilena de Santiago y estudió en la Escuela de Bellas Artes, donde se desarrolló gracias a Augusto Barcia, Adolfo Couve, Luis Lobos, Rodolfo Opazo y sus amigos contemporáneos como, Matías Pinto D'Aguiar, Jorge Tacla y muchos otros de esa generación maravillosa.


Al término de sus estudios, pintó y mostró su trabajo a nivel local, mas tarde viaja y explora más allá de su tierra natal.


Desde 1982 ha hecho de Estados Unidos su nuevo centro de operación en la que ha reside actualmente. Ferrer ha exhibido  sus obras en los EE.UU., Canadá, Italia. Japón y en su natal Chile.


En 1987 comenzó un año sabático en Italia, a donde viajó y pintó por todo el país  itálico. Aquí vivió por primera vez los lazos que la gente tiene con su cultura pictórica.


Las obras de Ferrer se incluyen en las colecciones del Museo de Arte Housatonic en Bridgeport Connecticut,  asimismo en el Museo Mattatuck en Waterbury. 
El Estado de Connecticut ha encargado a Ferrer crear un mural para el Windham “Regional Vocational-Technical School “ de la ciudad de Willimantic.


Actualmente vive en Miami, Florida, donde crea, enseña y sirve como asesor de arte para el sector privado. Ferrer está involucrado en el desarrollo de diversos proyectos como la escultura / soportes para eventos musicales que van desde la escultura a la pintura y técnica mixta.



La pintura Art Decó

La pintura Arte Decó fue un estilo ecléctico de corte académico que aunó la tradición histórica y la modernidad propia de las vanguardias.Arte deco pintura es...
Ilustración de Santiago Martinez Delgado

La pintura Arte Decó.

El movimiento arte deco fue un estilo ecléctico de corte académico que aunó la tradición histórica y la modernidad propia de las vanguardias. Art decó fue una tendencia pictórica englobada dentro de un estilo que abarcó todos los campos del arte y el diseño durante los años 20 y 30 del siglo XX. A diferencia de todos los demás movimientos no dictó normas ni publicó manifiestos, y eso se refleja en la heterogeneidad de sus creaciones.


Encuadrada dentro de la austeridad propia del periodo de entreguerras, la pintura Arte Decó se reveló dando origen a un estilo lujoso y muy decorativo asumiendo lo dinámico del mundo de entonces y aspirando a eliminar la barrera que separaba las bellas artes de las decorativas y estimulando la creación de obras gratas, elegantes, finas, simples e idealizadas. Celebró la vida en el mundo moderno, difundiendo un estilo elegante y sofisticado para contrarestar con la guerra recientemente terminada.


El estilo del Arte Deco combinó la elegancia de la edad industrial con el lujo de materiales y la ebullición del espíritu creativo; quizás, nunca antes igualados por ningún otro estilo popular. Unió a su vez placer sensual con la inspiración en el diseño contemporáneo.

La pintura del estilo Arte Decó revela una mezcla variada de geometría, simplicidad y abstracción combinadas con colores vibrantes y simples, todo ello sin apartarse de la tradición pictórica, sino combinándose con ella.

Las líneas del Arte Deco son rectas y angulares, pero también curvadas, circulares y ovales, no con el sentido floreado del Arte Nouveau, sino con figuras geométricas como el hexágono y el pentágono. Las siluetas humanas son finas y delgadas, ligeras y elásticas, con vestidos rectos o entubados de seda y brillantes, con corte entre la rodilla y el talón acompañados siempre del uso del sombrero.[1]

La principal representante de este estilo es la artista polaca Tamara de Lempicka, pero destacaron otros pintores como Eduardo García Benito.


   

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