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Pop Art Critical History

Four major Pop artists: Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, James Rosenquist, and Andy Warhol.   Pop Art

Pop Art: A Critical History chronicles one of the most controversial art movements of the century.


An invaluable chronology of the major '60s exhibitions by Pop Art artists.

The anthology draws from a great range of sources, from the leading art magazines and art historical journals to newspapers and news magazines such as the New York Times, Life, and Newsweek.

What emerges from this rich cross-section of critical and journalistic commentary is a fascinating view of the tumultuous rise of Pop art and its establishment as a major force in contemporary art.

A broad selection of articles traces the emergence of the movement itself in England and , as seen through the eyes of the working critics of the day.

The focus then narrows to present in-depth writings on the four major Pop artists: Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, James Rosenquist, and Andy Warhol, along with an examination of many other artists involved in the movement.

From reviews of the very first shows of many of these artists to interviews with them, to news stories about their collectors and their lifestyles, Pop Art : A Critical History represents the most complete and coherent record of Pop art yet published.

The book concludes with an invaluable chronology of the major '60s exhibitions by Pop artists. Among the contributors are Lawrence Alloway, John Coplans, Donald Judd, Max Kozloff, Gerald Nordland, Peter Plagens, Barbara Rose, Robert Rosenblum, John Russell, Gene Swenson, and Sidney Tillim.

Amarillo y Gris Elegidos Colores del Año

yellow and gray. Amarillo y Gris Colores del Año.

Usando los colores del año en el Hogar.



La disciplina en el uso juicioso del color es importante, especialmente con el amarillo.

Cuelga cortinas amarillas en una terraza acristalada. Acentúa una mesa de madera con sillas amarillas, con azulejos grises en el fondo. Pinta la parte trasera de un aparador de porcelana en amarillo. Coloca papel tapiz amarillo y gris en un lavadero, haga que la parte inferior del fregadero sea amarilla y pinte el borde gris para iluminar la tarea de lavar la ropa. Estas son algunas de las formas en que Deberían usarse los colores del año.

También te sugirió que la iluminación esmaltada sería una forma sorprendente de incorporar los colores. Además te sugirió una lámpara de mesa, por ejemplo, con una base amarilla coronada por una pantalla gris.

La disciplina en el uso juicioso del color es importante, especialmente con el amarillo. "Cuando estás haciendo un postre de limón, si tienes demasiada ralladura de limón, es abrumador. Si tienes la cantidad justa, es lo mejor del mundo".

Te sugiero colocar toques de amarillo en tres lugares diferentes, desde almohaodas decorativas hasta flores en una mesa auxiliar. Una habitación debe tener suficiente color acentuado para sentirse cohesionada y no aleatoria, dijo.

Imagina una alfombra amarilla con un sofá gris o sillas de comedor. A menudo introduce el amarillo en alfombras, obras de arte y almohadas, todas piezas que pueden ser relativamente económicas y fáciles de cambiar más adelante.

La Iluminación que podrías usar es como arte pop gráfico, con una pequeña pieza que llame la atención, o podría ser la pieza más grande de la habitación. Haz el sofá amarillo, y todo lo demás en blanco, y es como electricidad en la habitación.

La pieza amarilla podría ser lo que se llama “el iniciador" el cual debe combinarse con algo que sea relajante, como el gris

"Es una locura". "Dios, necesitamos eso." “Un nuevo comienzo soleado para 2021". "Creo que todos necesitamos un poco de eso, ¿no crees?"



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Fast Food Restaurant at Pompeii

"Italy:Fast Food Restaurant discovered in Pompeii Ruins."  
viva el arte

Discovery of Fast Food Restaurant at Pompeii.


Pompeii Archeological Park's long-term boss, Massimo Osanna said Saturday that while approximately 80 such quick nourishments have been found at Pompeii, it is the first run through quite a hot-food-drink diner — known as a thermopolium — was totally uncovered.

A cheap fast food restaurant at Pompeii has been exhumed, assisting with uncovering dishes that were famous for the residents of the old Roman city who were inclined toward eating out.

Pompeii Archeological Park's long-term boss, Massimo Osanna said Saturday that while approximately 80 such quick nourishments have been found at Pompeii, it is the first run through quite a hot-food-drink diner — known as a thermopolium — was totally uncovered.

Pompeii was pulverized by the volcanic ejection of Mount Vesuvius, which is close to introduce day Naples. A large part of the antiquated city actually lies unexcavated. The site is one of Italy's most famous vacation spots.

A portion of the inexpensive food counter was mostly dove up in 2019 during work to support Pompeii's oft-disintegrating ruins. From that point forward, archeologists continued burrowing, uncovering a multi-sided-counter, with average wide openings embedded into its top. The ledge held profound vessels for hot nourishments, much the same as soup holders settled into current plate of mixed greens bars.





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Tristán Tzara

Tristan Tzara.  

Every page must explode, either by profound heavy seriousness.

December 25th


tristan tzara

There is a literature that does not reach the voracious mass. It is the work of creators, issued from a real necessity in the author, produced for himself. It expresses the knowledge of a supreme egoism, in which laws wither away. Every page must explode, either by profound heavy seriousness, the whirlwind, poetic frenzy, the new, the eternal, the crushing joke, enthusiasm for principles, or by the way in which it is printed. On the one hand a tottering world in flight, betrothed to the glockenspiel of hell, on the other hand: new men. Rough, bouncing, riding on hiccups. Behind them a crippled world and literary quacks with a mania for improvement.

Tristán Tzara




Criticar una obra en forma amable

Formular opiniones acerca de una obra de arte.    

¿Cómo formular opiniones personales sobre una obra de arte?

Para aquellos que van a visitar una exposición de arte, les aconsejamos que lean este artículo para poder hacer una buena crítica de las obras expuesta. Deben recordar que el arte y el diseño son disciplinas que son sujetos al escrutinio público, y  las críticas son con muy poca frecuencia  objetivas.

Ciertamente, es difícil encontrar un momento en que uno no formule opiniones personales sobre una obra de arte o exposición. Estas críticas no se basan simplemente en las emociones, pero si, en el conocimiento adecuado y las habilidad para crítica  una obra de arte. 


Uno no tiene que ser un experto en arte religioso como Robert Hughes, ni un artista como Pablo Picasso. Lo único que necesitamos  son 10 pasos para la disección de una obra de arte.¡ Aquí va! 

1. Estudiar el título y la descripción que acompaña a la obra de arte ¿Cómo el título nos guía en la interpretación? ¿Lo podríamos interpretar en forma diferente con otro título? ¿Estamos de acuerdo con el título de la obra? Hay que tener en cuenta que el espectador descifra e interpreta, por lo general, en forma diferente al artista. 



2. Observar y explorar la pintura por unos minutos. Tomar nota del tamaño, forma, objetos,  símbolos, los medios, colores, textura y composición de los elementos que construyen la obra. Una obra de arte normalmente evoca emociones antes de aplicársele un análisis crítico. Por lo tanto, la respuesta emocional se debe dejar hasta el final. 


3. Tamaño y forma. Traten de visualizar el tamaño real de la pintura como si lo viéramos en la pantalla del computador. ¿El tamaño del  lienzo se ajusta al tema? Por ejemplo, un lienzo rectangular puede agregar más atención a un retrato. 


4. La Temática  ¿De qué se trata la pintura? Varía de una persona a un objeto natural. ¿Es inusual, controvertida o intrigante? 


5. Símbolos. ¿Qué  símbolos  se utilizan en la pintura? Por ejemplo, la rosa roja representa el amor y la pasión, y la Virgen María en el catolicismo, mientras que la rosa blanca representa la virginidad y la pureza. Otro ejemplo sería el color. El negro representa la muerte y la formalidad, mientras que el púrpura representa la espiritualidad y la crueldad. 


6. Medios. ¿Qué medios se utilizaron para crear la pintura? Se puede ir desde la acuarela al grafito acrílico, con colores pastel tiza y piedra de cemento. ¿Cuáles  han  sido las elecciones que el artista manipula en su obra? 


7.  Color. El color se utiliza para transmitir emoción o para representar la realidad. ¿ Son colores cálidos (amarillos, naranjas, marrones, verdes amarillentos y rojos naranja) o fríos (azules, verdes, rosas, morados, azules-verdes, magentas, rojos y de la gama de los azules)? ¿Se ajustan a la temática del objeto o sujeto? ¿Tiene una gama de colores en particular? ¿Tienen colores complementarios que se han utilizado, tales como sombras y colores reflejados entre los elementos? 


8. Textura. ¿Cómo ha sido creada la textura  a partir de los medios elegidos? ¿Es áspero, liso, brillante, o una mezcla?  Se debe considerar la textura cómo un factor que influye en la interpretación de la obra. 


9. Composición de los elementos. ¿Cómo han sido situados los elementos de la pintura? ¿Hay un flujo visual a través de todo el cuadro o solo predomina uno de los elementos? ¿Es el punto focal de la pieza en el centro o a un lado de la tela? ¿Qué ejerce  atracción a los ojos desde o través de la pintura? ¿Los elementos y pensamientos expuestos son copiados de una fotografía o de la realidad? 


10. Respuesta emocional. ¿Ha evocado algún tipo de emoción  la obra de arte? ¿Cuál es el ambiente en general y el estado de ánimo de la obra? ¿Es apropiado para el tema? ¿Ha reflexionado sobre la obra del artista más allá del pintor en sí mismo? 


Después de estos 10 pasos, estamos bien equipados para criticar las obras de la exposición “Pinceladas del Mar”. Una obra de arte no sólo se critica sobre la base de emociones, sino también debemos aplicar los conocimientos pertinentes para comprender mejor las obras en si mismo. Una crítica de arte puede variar desde una frase como "transportado en el tiempo" o "el peso de diferentes líneas utilizadas agregó carácter a la edad de la modelo."

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Pablo Picasso Masacre en Corea

Masacre de Corea
Pablo Picasso Masacre en Corea.  

Sinchon 1951.

Ninguna pintura de Picasso ha sufrido más del control exclusivo de Guernica sobre la conciencia cultural que su respuesta amenazante a las acusaciones de atrocidades cometidas en 1951 por las tropas estadounidenses en lo que se conoció como la Masacre de Sinchon.

La gran representación de óleo sobre madera contrachapada de Picasso de un grupo de mujeres y niños a punto de ser masacrados a quemarropa por una banda sin rostro de matones robóticos es (aparte de su paleta gris sin sangre) todo lo que Guernica no es.

Donde la obra anterior y más famosa es un fragmento de símbolos y signos, una implacable literalidad de la narración visual transforma Massacre in Korea (1951), cedida al Musée de l'Armée del Museo Picasso, en una caricatura insoportable: un espeluznante libro cómico.

"Parecen", dice la curadora de la exposición, Isabelle Limousin, "como si llevaran armaduras de la antigüedad o del futuro, algo sacado de una novela de ciencia ficción o del cine".

La crítica de arte Kirsten Hoving Keen dice que está "inspirada en los informes de las atrocidades estadounidenses" y la considera una de las obras comunistas de Picasso.

La obra de Picasso está extraída del cuadro de Francisco Goya El 3 de mayo de 1808, que muestra a los soldados de Napoleón ejecutando a civiles españoles bajo las órdenes de Joachim Mura.

Como ocurre con 3 de mayo de 1808 de Goya, el cuadro está marcado por una composición bifurcada, dividida en dos partes diferenciadas. A la izquierda, se ve un grupo de mujeres y niños desnudos situados al pie de una fosa común.

Un número de "caballeros" fuertemente armados están a la derecha, también desnudos, pero equipados con "miembros gigantes y músculos duros similares a los de los gigantes prehistóricos".

El pelotón de fusilamiento está rígido como en Goya . En la representación de Picasso, sin embargo, el grupo es manifiestamente desordenado, como a menudo era evidente en sus representaciones de soldados con armadura en dibujos y litografías, lo que puede interpretarse como una actitud de burla de la idiotez de la guerra.

Sus cascos están deformados y su armamento es una mezcolanza de los instrumentos de agresión desde el período medieval hasta la era moderna: no del todo armas o lanzas, quizás más se parecen a candelabros.

Es más, el pelotón de fusílenos está castrado. Esta característica representativa se destaca por el estado de embarazo de las mujeres en el lado izquierdo del panel.

Muchos espectadores han interpretado que los soldados, en su calidad de destructores de la vida, han sustituido el pene por armas de fuego, castrándose así y privando al mundo de la próxima generación de vida humana.


 
3 de mayo 1808



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