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Sensualidad de la Linea


Sensualidad de la Linea.


El Centro Cultural Scuola realiza una muestra fotográfica y de vídeo, "Sensualidad de la Linea", de la artista Maya Estrada a partir de este miércoles 27 de junio a las 20 horas en la Sala Terracota.


El Centro Cultural Scuola se encuentra ubicado en Avenida las Flores 12707 - San Carlos de Apoquindo.




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560 años del arte de Leonardo


560 años del arte Leonardo


Hace poco, se cumplieron 560 años del nacimiento de Leonardo Da Vinci: el acontecimiento fue celebrado como merecía, en grandes centros frecuentados por devotos de su genio que, como se sabe, fue aplicado y admirado más allá de su caballete, por su destaque en la filosofía humanística, y en zonas de la imaginación inventiva que respetaron los tiempos... (la idea original del aeroplano, por ejemplo).


Pero, como si hubiesen estado aguardando la exaltación del gran talento renacentista, se han ido escalonando en la noticia internacional ciertas coincidencias, en formas de locura que brotan en el mundo de hoy como originales primicias.

En el Louvre, el cuadro "Santa Ana con la Virgen y el Niño", fue perdiendo el magnetismo de sus colores exclusivos, y cubriéndose de manchas: se imponía una restauración estudiada y recomendada por expertos, dos de los cuales discutieron acaloradamente tratando de imponer su propia técnica, al extremo de que en mitad del desorden que se produjo en el museo -donde asimismo intervinieron "las barras bravas" de uno y otro- los discrepantes abandonaron el lugar en que se exhibe el cuadro y no volvieron más. Por fortuna, la obra ya puede ser unánimemente elogiada por millones de visitantes ajenos a la pelea museística.


Otro Da Vinci, "La dama del armiño" (que no es la del tango, obviamente) obra maestra del Siglo XV, ha sido maltratada con el paso de los años y la acción de los escarabajos: se descubrieron, además, rastros de mordiscos que deterioraron seriamente a la tela; pese a todo, un conservador de arte del Museo Nacional de Polonia -donde se expone la pintura- afirma que la dama se conserva bien, y no será necesario retorcarle el maquillaje.



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Arte de Matta en subasta

La révolte des contraires de Mattas

Arte de Matta en Subasta


"La révolte des contraires" de Matta y la pieza surrealista "La cuna" de Leonora Carrington en colaboración con José Horna, Christie's inaugura la temporada de subastas de arte latinoamericano en Nueva York.


La pintura del artista chileno, cuyo precio de venta estimado oscila entre 1,8 y 2,5 millones de dólares, es un "gran ejemplo del surrealismo abstracto" y "tiene todos los elementos que hicieron de Matta una figura tan influyente para los artistas del expresionismo abstracto", dijo a la AP Virgilio Garza, director del departamento de arte latinoamericano de la rematadora.


Según la casa, en este óleo de 96,5 por 127 centímetros (38 por 50 pulgadas), dominado por tonos grises y amarillos, Matta buscó representar un espacio cataclísmico en estado perpetuo de cambio mediante el uso de finas capas de pigmento, líneas ondulantes y brotes de color prismático.



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Tiempo de arte

Tiempo de Arte

Tiempo de arte

Durante este fin de semana un total de 170 artistas entre pintores, escultores, fotógrafos, videoartistas y artistas urbanos participan en esta edición bajo el título 'Tiempo de arte'.

Los artistas del barrio de Russafa, en Valencia, han abierto este fin de semana las puertas de sus talleres artísticos en la tercera edición de "Russafart 2012" con el objetivo de mostrar a todo el público de manera directa su trabajo, su metodología y su espacio de creación más íntimo.

Los interesados en el arte y la cultura pueden confeccionar su propia ruta por los cerca de 60 espacios que se convertirán durante tres días en lugares de encuentro a los que habitualmente pocos tienen acceso.

Según ha destacado el artista y coordinador general de "Russafart", Arístides Rosell, con estas jornadas de puertas abiertas los artistas "dan la posibilidad al público de conocer el proceso creativo de las obras, así como de enseñar sus últimos trabajos".

Rosell ha destacado el "encanto" del barrio donde los artistas "han ido concentrándose poco a poco y de manera espontánea atraídos por su diversidad cultural y por el bajo precio de los bajos" en la zona.

"Aunque los artistas siempre hemos estado en crisis, ahora es un buen momento para que haya una explosión de la creatividad y por eso, este año el número de participantes ha aumentado", ha señalado Rosell.

La pintora Mariona Brines, quien participa por primera vez en este evento artístico, ha abierto las puertas de su casa para enseñar su "taller-vivienda" donde expone sus collage que cuelgan en lugares tan íntimos y familiares como el salón o el pasillo de su casa.




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Santiago Adicto al Arte

Desde 1940, la Sociedad Nacional de Bellas Artes, se ha instalado en este recinto, cuya donación fue obra de Julio Garrido Falcón, el tercer dueño de la casa. El Palacio de La Alhambra, ubicado en Calle Compañía de Jesús 1340, fue construido entre 1860 y 1865, en base a una arquitectura morista.

En este capítulo de "Santiago Adicto", el presidente del directorio de la Sociedad Nacional de Bellas Artes, Fabriciano Rojas, comentó junto a Rodrigo Guendelman, las características de este palacio, el cual ha sufrido algunos daños menores, producto del terremoto del 27 de febrero de 2010.



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Botero: En el arte no hay fin.

Fernando Botero

Botero: En el arte no hay fin.

"Me siento muy satisfecho por haber tenido la suerte de que mi placer en la vida haya sido mi trabajo", dijo en Ciudad de Mejico, el pintor y escultor Fernando Botero, uno de los artistas latinoamericanos vivos más reconocidos internacionalmente.

Botero, cuyas obras son reconocibles por los volúmenes exagerados y desproporcionados de las figuras y objetos que aparecen en ellas, hasta el punto que popularmente se habla de los "gordos" y "gordas" de Botero, dijo que desea vivir muchos años más para poder seguir diciendo y haciendo lo que aún tiene dentro.


"En la pintura no hay fin y nunca se acaba de aprender", subrayó el pintor.


Botero se mostró encantado de exhibir su arte en  el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México agregando que "es el lugar más prestigioso de Mejico, en cuestiones plásticas".




"Abu Ghraib 46"










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