Sentir el arte de otra forma

Desde del 31 enero hasta el 29 febrero 2012, El Departamento de Arte Contemporáneo de Christie's presenta una exposición para celebrar la investigación artistica por el crítico Michel Tapié (1909-1987). Cerca de 60 obras prestadas por coleccionistas e instituciones se presentan para ilustrar su carrera.

La reputación de Michel Tapié, una importante figura internacional del mundo del arte desde el 1940 hasta la década de 1970, fue construida alrededor de Dubuffet y Fautrier. Los dos artistas fueron profundamente sacudidós por el llamado de Tapié, "Sentir el arte de otra forma" ("Art of Another Kind", 1952).

Michel Tapié se dedicó a investigar a los artistas que ofrecen otra visión y un arte que no encaja en el molde de las normas establecidas.

Kazuo Chiraga

Tweet

La Gioconda de Madrid.

La restauración de la Mona Lisa que posee el Museo del Prado desvela que es una copia contemporánea a la original y pudo ser realizada al mismo tiempo por uno de los discípulos de Leonardo da Vinci.

La Gioconda de Madrid fue realizada por un alumno de la escuela de Leonardo a la vez que el artista italiano culminaba en el siglo XVI una de sus obras maestras, informó el museo.

Los jugadores de cartas por Cézanne

Los jugadores de Cartas

Los jugadores de cartas por Cézanne.
"Los jugadores de cartas" constituye un ejemplo de lo que se ha llamado el período sintético de Cézanne. Representa la realidad objetiva sin ajustarse a los mecanismos y criterios puramente ópticos de los impresionistas; distingue, no obstante, la realidad natural de la plasmada en el lienzo: "pintar no significa copiar el objeto, sino realizar sensaciones coloreadas".

Se puede observar, de entrada, la compostura y seriedad de los dos campesinos que ponen en el juego el mismo ritual que en el trabajo (clara asimilación de la realidad por la conciencia), así como la relación psicológica entre los dos jugadores: concentrado un en escoger la carta que tiene que jugar y esperando el otro. Veamos cómo Cézanne ha definido esta situación.

La postura y el gesto son simétricos, pero el eje del cuadro, el reflejo blanco de la botella, no coinciden en la mitad exacta del lienzo: la composición es ligeramente asimétrica. No existe expresión psicológica en sus rostros. El jugador de la izquierda -el que fuma en pipa- está prácticamente falto de líneas de contorno, de manera que la forma se ha construido a base de un mosaico de pinceladas que tiene estructura reticular.

La fijeza del jugador que está esperando, está definida por la forma cilíndrica de su sombrero (que repite en la manga), por la recta de la silla, las manchas blancas de la pipa y del cuello de la camisa; incluso el mantel rojizo de la mesa cae a plomo por su lado y se levanta en ángulo por el otro; este jugador se ve entero, el otro, en cambio, está recortado.

La atención, la movilidad psicológica del otro se manifiesta por los colores claros y sensibles a la luz de la chaqueta, el sombrero, y por la forma menos rígida y más ondulada de los trazos. La monumentalidad de la acción proviene de la construcción de masas y volúmenes con el uso del color.

La aportación de Cézanne no es a nivel de caracterización psicológica, sino a nivel de la forma con la que las masas de color se desarrollan en el espacio.

El cuadro más caro de la historia del arte

Los jugadores de cartas , de Paul Cézanne,

es considerado por ahora el cuadro más caro de la

historia del arte. Su valor es de 250 millones de dolares.

El arte de Paul Cézanne

El arte de Paul Cézanne es el mas caro.
Los jugadores de cartas , de Paul Cézanne, rompio el record del mercado internacional de arte. La familia real de Qatar que lidera el emir Hamad bin Jalifa Al Thani pagó 250 millones de dólares.

La compra se realizó en 2011, pero recién trascendió en los últimos días y sin demasiados detalles. La revista norteamericana Vanity Fair dio la primicia el jueves pasado.

Desde el fin de semana todo el mundo del arte se hizo eco de los rumores y acreditaron el nuevo récord a "Los jugadores de cartas", de Paul Cézanne , y que desde 2006 y hasta ahora ostentaba la pintura #5 de Jackson Pollock.

El Mercado del Arte

El Mercado del Arte.
¿Quién es el reponsable de este nuevo panteón del arte? El mercado asiático. Si en 1989 cayó el Muro de Berlín y el mundo político dejó de ser bipolar, en ese preciso momento, gracias a las nuevas tecnologías de la comunicación y a la globalización, el mercado del arte pasó de ser un dominio meramente occidental a dividirse entre Oriente y Occidente, el imperio pujante y el decadente.

Les suenan Picasso, Van Gogh o Pollock? Pues ya pueden ir olvidando sus nombres y aprenderse estos nuevos: Qi Baishi, Zhang Daqian y Andy Warhol. Se trata de los artistas cuya obra factura más dinero en las subastas de arte. Y entonces, ¿qué pasa con Picasso? Tras 17 años en lo más alto del pódium, desde 1989, en 2011 no mereció ni un triste bronce.

Oriente ha pasado, en 20 años, del cero al cuarenta por ciento del mercado mundial artístico. Por eso, el último número de la revista «Art News», enumerando los principales 200 coleccionistas de arte, es sospechoso: la inmensa mayoría son norteamericanos, seguidos de muy lejos por franceses, mexicanos, alemanes, suizos y, agárrense... ¡griegos! Tan sólo 12 asiáticos: dos rusos, dos de Hong Kong, dos de Taiwán, dos de Turquía, dos de Japón, uno de Corea de Sur y uno de Qatar. Asi es el Mercado del Arte !

Páginas

Destacados