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Arte y Género



La Bañera por Berh Moysés

Arte y Género.

Hoy nos encontramos con una pluralidad de enfoques tanto teóricos como creativos, en el debate sobre los géneros y las identidades que supone un cuestionamiento radical de los valores heredados y cambios importantes en el ámbito de la cultura y el arte


Las artistas presentadas componen un discurso global de interrelación de arte y género desde dos diferentes perspectivas, y dentro de ópticas y formas de hacer diferentes. 


Fotografías, vídeos y performance componen un proyecto específico de dos artistas, brasileña y española, en un marco o techo común: las ópticas de género. A lo que se añadirá una performance de la creadora Beth Moysés - que será grabada en vídeo e incorporada, un vez editado, a la propia exposición.


"Cruce de Miradas", un proyecto que gira en torno a la crudeza de la violencia doméstica, los conflictos a los que se enfrenta la mujer desde la perspectiva del arte y la creación de nuevos lenguajes expresivos en clave femenina. 


Esta iniciativa artística y de denuncia social pone fin al mes dedicado a la mujer y está integrado en la agenda cultural del Instituto Cervantes de Sao Paulo. La representación "Removing Pain", de la artista brasileña Beth Moysés.




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Precocidad en el arte




Precocidad en el arte.

"Osmar Pete Hernández, de cuatro años, ha participado en ferias de arte en San Diego y comenzado a vender obras, ganándose a través de su página de internet un círculo internacional de admiradores. 



Su mentor y maestro Howard Woodward, fundador de la iniciativa “Niños del Arte del Condado de San Diego”, dijo a Efe que pese a su corta edad Hernández ha desarrollado un estilo propio, difícil de imitar, que puede ser descrito como “surrealista abstracto”, porque combina fondos abstractos con primeros planos figurativos, incluyendo su percepción de animales, rostros y objetos.


“Osmar sabe cuándo ha terminado un trabajo. Cuando pinta no le gusta que lo distraigan, y fue así desde que empezó cuando tenía 19 meses”, dijo a Efe su madre Alicia."


Niño hispano llama la atención por su precocidad en el arte - Gente - ElNuevoHerald.com:











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Un Picasso diferente


Un Picasso Diferente.


Antonio Cores rompen tópicos sobre la singular y polémica personalidad del genial artista malagueño y sus fotografías también, porque retratan a Picasso en su vida cotidiana, con naturalidad, desnudo de poses y artificios, no dando importancia a la cámara que le retrataba.  

«Un Picasso muy diferente al que conocía otra gente, a lo que se decía de él, una persona totalmente campechana y normal. Me sorprendió lo sencillo que era, muy humano, cariñoso, simpático, se desvivía para que estuvieras a gusto...».Leer + 












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Botero: En el arte no hay fin.

Fernando Botero

Botero: En el arte no hay fin.

"Me siento muy satisfecho por haber tenido la suerte de que mi placer en la vida haya sido mi trabajo", dijo en Ciudad de Mejico, el pintor y escultor Fernando Botero, uno de los artistas latinoamericanos vivos más reconocidos internacionalmente.

Botero, cuyas obras son reconocibles por los volúmenes exagerados y desproporcionados de las figuras y objetos que aparecen en ellas, hasta el punto que popularmente se habla de los "gordos" y "gordas" de Botero, dijo que desea vivir muchos años más para poder seguir diciendo y haciendo lo que aún tiene dentro.


"En la pintura no hay fin y nunca se acaba de aprender", subrayó el pintor.


Botero se mostró encantado de exhibir su arte en  el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México agregando que "es el lugar más prestigioso de Mejico, en cuestiones plásticas".




"Abu Ghraib 46"










El Arte de Pierre August Renoir

Pierre August Renoir

El Arte de Pierre August Renoir.


Caballetes con poleas y pinceles atados a sus deformados dedos fueron algunos de los ingenios que tuvo que emplear Auguste Renoir, para seguir pintando. Durante 25 años , el maestro impresionista padeció una artritis reumatoide , que lo incapacitaba cada vez más de su arte.














"la naturaleza lleva al artista a la soledad; yo quisiera vivir entre los hombres”. 


Auguste Renoir




Nota: Una de las pinturas atribuidas a Renoir es de Monet.










El Arte de Patricia Traub

 "The Fostering" por Patricia Traub

El Arte de Patricia Traub.


Curiosa la obra de la artista, Patricia Traub, nacida en Allentown, Pennsylvania en 1948. Durante décadas, Patricia Traub se ha preocupado por la situación de los animales salvajes que viven en zoos, y también en sus hábitats naturales. Yendo aquí y allá buscando sus modelos, ha dibujado tanto en el Zoo de Philadelphia como viajando por los Everglades de Florida, Borneo y África. En 1989 estuvo conviviendo con la tribu Kuo en Kenya.



"The Caregivers", óleo sobre lino y paneles de madera 54"x84", 2004-06


Traub explora la tenue relación entre humanos y animales, quienes pueden ser amorosos compañeros ó presa y cazador. 



"A pair of nubians"

Patricia Traub humanos desnudos o parcialmente vestidos en íntima proximidad con animales o partes del cuerpo de animales, apuntando a una reflexión sobre asuntos relativos a la preservación de la vida salvaje, la cadena alimenticia y los estrechos lazos entre las mascotas y sus dueños. 



"Unwanted Pet (Rabbit)", óleo sobre lino, 22" x 18"




Se puede uno deleitar con su obra en su sitio web y en la página de la Galería Henoch.



"Savannah Hornbills", óleo sobre panel de madera, 10,5" x 12", 2010



"The Keeper", óleo sobre lino y paneles de madera, 27,5"x25,5", 2008





















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