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560 años del arte de Leonardo


560 años del arte Leonardo


Hace poco, se cumplieron 560 años del nacimiento de Leonardo Da Vinci: el acontecimiento fue celebrado como merecía, en grandes centros frecuentados por devotos de su genio que, como se sabe, fue aplicado y admirado más allá de su caballete, por su destaque en la filosofía humanística, y en zonas de la imaginación inventiva que respetaron los tiempos... (la idea original del aeroplano, por ejemplo).


Pero, como si hubiesen estado aguardando la exaltación del gran talento renacentista, se han ido escalonando en la noticia internacional ciertas coincidencias, en formas de locura que brotan en el mundo de hoy como originales primicias.

En el Louvre, el cuadro "Santa Ana con la Virgen y el Niño", fue perdiendo el magnetismo de sus colores exclusivos, y cubriéndose de manchas: se imponía una restauración estudiada y recomendada por expertos, dos de los cuales discutieron acaloradamente tratando de imponer su propia técnica, al extremo de que en mitad del desorden que se produjo en el museo -donde asimismo intervinieron "las barras bravas" de uno y otro- los discrepantes abandonaron el lugar en que se exhibe el cuadro y no volvieron más. Por fortuna, la obra ya puede ser unánimemente elogiada por millones de visitantes ajenos a la pelea museística.


Otro Da Vinci, "La dama del armiño" (que no es la del tango, obviamente) obra maestra del Siglo XV, ha sido maltratada con el paso de los años y la acción de los escarabajos: se descubrieron, además, rastros de mordiscos que deterioraron seriamente a la tela; pese a todo, un conservador de arte del Museo Nacional de Polonia -donde se expone la pintura- afirma que la dama se conserva bien, y no será necesario retorcarle el maquillaje.



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Arte de Matta en subasta

La révolte des contraires de Mattas

Arte de Matta en Subasta


"La révolte des contraires" de Matta y la pieza surrealista "La cuna" de Leonora Carrington en colaboración con José Horna, Christie's inaugura la temporada de subastas de arte latinoamericano en Nueva York.


La pintura del artista chileno, cuyo precio de venta estimado oscila entre 1,8 y 2,5 millones de dólares, es un "gran ejemplo del surrealismo abstracto" y "tiene todos los elementos que hicieron de Matta una figura tan influyente para los artistas del expresionismo abstracto", dijo a la AP Virgilio Garza, director del departamento de arte latinoamericano de la rematadora.


Según la casa, en este óleo de 96,5 por 127 centímetros (38 por 50 pulgadas), dominado por tonos grises y amarillos, Matta buscó representar un espacio cataclísmico en estado perpetuo de cambio mediante el uso de finas capas de pigmento, líneas ondulantes y brotes de color prismático.



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Tiempo de arte

Tiempo de Arte

Tiempo de arte

Durante este fin de semana un total de 170 artistas entre pintores, escultores, fotógrafos, videoartistas y artistas urbanos participan en esta edición bajo el título 'Tiempo de arte'.

Los artistas del barrio de Russafa, en Valencia, han abierto este fin de semana las puertas de sus talleres artísticos en la tercera edición de "Russafart 2012" con el objetivo de mostrar a todo el público de manera directa su trabajo, su metodología y su espacio de creación más íntimo.

Los interesados en el arte y la cultura pueden confeccionar su propia ruta por los cerca de 60 espacios que se convertirán durante tres días en lugares de encuentro a los que habitualmente pocos tienen acceso.

Según ha destacado el artista y coordinador general de "Russafart", Arístides Rosell, con estas jornadas de puertas abiertas los artistas "dan la posibilidad al público de conocer el proceso creativo de las obras, así como de enseñar sus últimos trabajos".

Rosell ha destacado el "encanto" del barrio donde los artistas "han ido concentrándose poco a poco y de manera espontánea atraídos por su diversidad cultural y por el bajo precio de los bajos" en la zona.

"Aunque los artistas siempre hemos estado en crisis, ahora es un buen momento para que haya una explosión de la creatividad y por eso, este año el número de participantes ha aumentado", ha señalado Rosell.

La pintora Mariona Brines, quien participa por primera vez en este evento artístico, ha abierto las puertas de su casa para enseñar su "taller-vivienda" donde expone sus collage que cuelgan en lugares tan íntimos y familiares como el salón o el pasillo de su casa.




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Santiago Adicto al Arte

Desde 1940, la Sociedad Nacional de Bellas Artes, se ha instalado en este recinto, cuya donación fue obra de Julio Garrido Falcón, el tercer dueño de la casa. El Palacio de La Alhambra, ubicado en Calle Compañía de Jesús 1340, fue construido entre 1860 y 1865, en base a una arquitectura morista.

En este capítulo de "Santiago Adicto", el presidente del directorio de la Sociedad Nacional de Bellas Artes, Fabriciano Rojas, comentó junto a Rodrigo Guendelman, las características de este palacio, el cual ha sufrido algunos daños menores, producto del terremoto del 27 de febrero de 2010.



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Litografías Versus Cuadros al Óleo y Acuarelas

Litografías versus Cuadros al óleos y Acuarelas:La diferencia entre el artista, el artesano y el imprentero? El artista, pinta una sola vez, con amor, con pasión, con entrega y cada Cuadro es un hijo...
Litografías v/s Óleos
El año pasado asistí, a una exposición. La muestra fue un éxito , en lo social, en la convivencia entre artistas y lo que a público se refiere los precios bastante bajos, al alcance de cualquier persona y con las facilidades del caso. Sin embargo no supe, cómo les fue a los pintores, si vendieron o se devolvieron con sus obras en la maleta. 

 Pero la que fue la reina de las ventas, fueron los “grabados “ o las vulgarmente llamadas “litografías” de cierto pintores “Consagrados”, que no vendieron sus Cuadros originales, solo sus grabados, (litografías). Por ejemplo un Pintor “Consagrado”, hizo un buen cuadro, titulado “Jonás y la Ballena”. 

Con su socio, la Imprenta “El Roble 3”, hicieron 300 Litografías de ese Cuadro, y se vendieron a $400.000, cada una, (Ud. paga $400.00, por tener la copia N° 72 , o la 178, la que le corresponda, de 300 ejemplares …72/300) y si compra la Prueba de Autor, que en jerga de pintores se denomina la P/A ( paga $600.000). De esto podemos deducir que las personas han comprado , no grabados, si no que simplemente Litografías. 

Los grabados son realizados por los mismos artistas en matrices en piedras, tablas, o cobre, lo que sea; pero ahora le llaman grabados a lo que se hace en una Imprenta, en maquinas Lasser que pueden llegar a reproducir millones de copias produciéndose una confrontación entre lo producido manualmente por el artista y lo que se hace en la máquina. 

No cabe duda la desventaja, pintar un Cuadro 300 veces que apretar un botón y reproducir el Cuadro en papel 300 veces a 1000.000. 

La diferencia entre el artista, el artesano y el imprentero? El artista, pinta una sola vez, con amor, con pasión, con entrega y cada Cuadro es un hijo, parido de sus manos. Se reconoce como “Malo para los negocios”, solo pinta, es muy sentimental y si vende, sufre con la separación de su obra. El artesano, puede repetir 30 veces, cien veces, mil veces su producto, vale decir, hacen con mucho amor la misma zapatilla de cuero, la misma bandejita de madera , la misma jarra de greda, las veces que puedan , conforme a su tiempo y el material disponible. Visite una Feria Artesanal, o una muestra de artesanía, verá los mismos productos con leves variantes en cuanto a colores. 

El artesano, se reconoce, “Bueno para los negocios”, es un comerciante innato. Mientras mas venda, será mas destacado entre la comunidad. En el caso de la Litografía, se trata de sacar una buena fotografía del cuadro llevarla a una buena máquina lasser, que según la calidad de la máquina, sacará los colores primarios del cuadro más fuertes y en algunos casos los colores mezclado aparecerán encimados, si es una maquina buena, la litografía será brillante y ya el artista ha pasado al categoría de grabador, es un artesano de la pintura. 

Se puede considerar arte esta solo acción de apretar un par de teclas mientras el programa computacional colocado en la máquina hace todo el trabajo?.No señor, aunque sea la primera, la segunda y la N copia, la Prueba del autor, es simplemente una copia mas. El artista ha clonado su obra las veces que ha querido y multiplicado su valor engañando al decir que es arte lo que ha hecho. 

Ha guardado su obra para en 10 años volver a sacarla y reproducirla , quizás en una obra en 3D o HD. Como ve el pintor no ha perdido nada, no sufre por la separación de sus obras, por cuanto ha vendido solo son fotografías. Un papel salido de una maquina lasser que ha usado sólo químicos. 

Con esta nueva invención, todos podemos ser artesanos, pero no esta la mano del artista, su esfuerzo, sus penas y alegrías, su compromiso, su relación con la obra no esta su sudor, sus noches sin dormir, su alma, su corazón su oficio, se quedo en la tela o en la tabla o en el soporte que haya pintado. 

Si compro la copia Lasser, sólo tiene un papel, que con el tiempo irá destiñendo.Solo tiene una hoja de papel sin valor alguno. Prefiera un cuadro pintado al óleo, acuarela o pastel y si si es de pintor desconocido o emergente, tendrá algo mas valioso, porque todavía no ha entrado a ninguna máquina lasser Si estas de acuerdo o le agregas algo mas,publicalo, porque ahora a los pintores les ha dado por ser grabadores en máquinas lasser.




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Arte y Ego


¿Qué es el ate y ego?  


¿Los cánones de la belleza en el arte? A Asdrúbal Colmenárez (Trujillo, 1936) no le importan. Él es disléxico, daltónico y no controla sus movimientos: "Son muy rápidos y torpes", dice. Para cualquier creador estas características serían un caos. Para Colmenárez ha significado una reinvención. "En un escrito que hicieron sobre el arte cinético nacional afirmaban que yo era el único de la época que no me había convertido en un periquito. No tuve esa capacidad (...) Por eso descubrí que no me importa que la obra de arte sea fea o bonita. Me importa es que la gente pueda reflexionar sobre su vida, sobre el espacio y sobre la sociedad".Leer +




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