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El arte figurativo

3 Características del Arte figurativo.

Weeping Woman,
By Pablo Picasso, año
1937.

"El término arte figurativo se ha utilizado particularmente desde la llegada del arte abstracto."

1. El término arte figurativo se ha utilizado particularmente desde la llegada del arte abstracto para referirse a artistas que retienen aspectos del mundo real como su tema, aunque en un sentido general figurativo también se aplica retrospectivamente a todo el arte antes del arte abstracto.
2. El arte figurativo moderno puede verse como distinto del realismo moderno en que el arte figurativo utiliza modismos modernos, mientras que los realistas modernos trabajan en estilos anteriores al posimpresionismo (más o menos). De hecho, el arte figurativo moderno es más o menos idéntico a la corriente general del expresionismo que se puede rastrear a lo largo del siglo XX en adelante.
3. Picasso después de 1920, aproximadamente, es el gran ejemplo de la pintura figurativa moderna, y Alberto Giacometti desde 1940 es el gran escultor figurativo. Después de la Segunda Guerra Mundial, la figuración se puede rastrear a través del trabajo de Francis Bacon, Lucian Freud y los otros artistas de la Escuela de Londres, y a través del arte pop, el neoexpresionismo y la pintura de nuevos espíritus.

Todo empezó en marzo de 1920. Por entonces, Miró era un joven de 26 años que apenas comenzaba su profesión con una corta baja y que había recogido sus maletas para ir a París y a Picasso, que llevaba mucho tiempo en la capital francesa. Había cumplido 38 años y su vocación fue un logro tras otro, como lo demuestran las aclamadas Les Senoritas de Avignon (1907) o Arlequín (1917).
En ese estado y agradecido por la forma en que sus mamás se habían convertido en queridas compañeras en Barcelona -María Picasso y Dolores Ferrà-, la anterior pidió a la última mencionada, cuando descubrió que Joan iba a París, que trajera una ensaimada, que el hombre los malagueños preferidos sin duda. Sea como fuere, Miró no pudo trasmitir el dulce ya que nunca descubrió a Picasso en su casa, en el 21 de la Rue de la Boétie y, a pesar de la forma en que lo estaba arruinando, no se lo comió. El malagueño se asombró el día en que el moño apareció en sus manos. "Sea como sea, hombre, ¿por qué no te has comido la ensaimada?" Afirman que le preguntó.
A partir de ese segundo, ambos desarrollaron un parentesco individual, de profundo respeto compartido, que llegó en la medida de Mujer, Pájaro y Estrella, prácticamente 50 años después del hecho.
En ese tiempo, y amistad pasada, todos aprecian al artista en el otro y se mejoran e impactan mutuamente.

El cuadro se titula El abrazo y fue en el estudio de Juan Genovés cuando en una reunión clandestina de la Junta Democrática, Franco fallecido recientemente, planificó una campaña exigiendo una amnistía que permitiera elaborar la reconciliación pendiente.

Por casualidad tenían a mano una escena que representaba perfectamente esa intención. Eligieron esta pintura algo improvisada y se imprimieron varios cientos de miles de carteles, que terminaron tanto en las calles como en los hogares.

Con el tiempo, El abrazo se ha convertido para la Transición en El Guernica de la Guerra Incivil, una imagen que resume todas las posibles.

No es de extrañar que después de pasar por una colección privada norteamericana y dos museos españoles, haya acabado (desde 2016) en el llamado Salón Constitucional de nuestro Congreso de los Diputados.

El abrazo

PICASSO Y PEGGY GUGGENHEIM

A　 próposito de la visita de la Colección Guggeheim en Santiago de Chile, no podemos

dejar de recordar una anécdota entre Picasso y la Coleccionista,

ocurrida cuando se vieron por primera vez en el atelier del artista en Paris....Picasso se mofo de ella,al decirle socarronamente "Madame el departamento de lenceria está en el piso de más abajo".

Pero esto no impidió que la Guggenheim comprara　alguna　　de sus obras, como The Studio (1928),　 que mostraba　el alejamiento de su pintura inicial, el llamado el　periodo rosa, iniciando así el ejercicio de

su obra　 de estilo cubista .

www.bcn.cat/museupicasso,museopicassomalaga.org

El factor grotesco

Los números de El Factor Grotesco, la exposición temporal que inauguró el Museo Picasso Málaga, son de vértigo:

The British Museum.
El Museo Belvedere de Viena.
El Museo del Louvre de París.
El Museo del Prado.
El MOMA de Nueva York.
The Royal Collection de Londres y,
El Victoria & Albert Museum de la misma ciudad.

Más de 270 pinturas, esculturas, dibujos, grabados, libros, documentos, fragmentos de películas y objetos correspondientes a más de 70 artistas, entre ellos:

Leonardo da Vinci.
Francisco de Goya.
James Ensor.
Paul Klee.
Pablo Picasso.
Otto Dix.
Willem de Kooning.
Francis Bacon.
Louise Bourgeois.
René Magritte.
José Gutiérrez Solana.
Max Ernst.
Gustave Doré.
Bruegel El Viejo.
William Hogarth y,
El Bosco

Tres años de trabajo. Más de ochenta instituciones y coleccionistas particulares en la lista de procedencias de las obras. Leer +

El Picasso más barato del Arte.

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Litografía de Picasso

El Picasso más barato del Arte.

Compró un Picasso firmado por 14,14 dólares (10,6 euros) en una tienda de artículos de segunda mano. Su comprador, Zachary Bodish pensó que el póster que encontró entre una pila desordenada de cuadros era una mera reproducción industrial y este aficionado al arte lo único que le llamó la atención del cártel es que “su aspecto fuera mate y no tuviera el acabado brillante que suelen tener los posters impresos con tintas y métodos gráficos industriales”.

En el mundo del arte la adquisición de una obra de Picasso está siempre unida a cifras inalcanzables para la mayoría. Picasso es el único pintor que tiene tres de sus pinturas entre las 10 obras más caras.

La litografía que adquirió Zachary Bodish podría ser el sexto de una serie de 100 carteles originales y numerados que Picasso en 1958 para anunciar una exposición de cerámica en Francia.

Aunque todavía no ha sido tasado, los expertos aseguran que el Picasso de Bodish podría alcanzar los 6.000 dólares en una subasta. Más de 420 veces lo que pagó por un poster que le atrajo por ser mate en vez de brillante.

Los expertos aseguran que podría alcanzar los US$ 6000 en una subasta. En 2006, Sotheby’s vendió un ejemplar similar de la serie por US$ 4600. Un año después Christie’s subastó otro por US$ 4700. Zachary Bodish no ha decidido aun vender su adquisición.

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El arte de Picasso y Warhol en Costa Rica

Picasso y el Minotauro

Picasso y Warhol en Costa Rica.

Expresiones artísticas de la más diversa índole, como obras de Picasso, Warhol y Matisse, conviven con el teatro callejero en el corazón de San José, gracias al Festival Internacional de las Artes (FIA), que inició hoy en la capital costarricense.

A pocos metros, en el interior del Teatro, se exhiben algunas obras de grandes maestros como "Minotauro atacando una amazona", de Pablo Picasso (1933), el "Retrato de Madame Paley", de Henri Matisse (1936) y el "Retrato de Rusell Means", de Andy Warhol (1976).

En el primer día del FIA el público respondió con entusiasmo, aunque el evento estelar que dará por inaugurado el festival más importante de Centroamérica es el concierto gratuito del dúo puertorriqueño Calle 13.

Los famosos "Residente" y "Visitante" de Calle 13 darán hoy el banderazo oficial de salida a esta fiesta artística desde el escenario del Parque Metropolitano La Sabana y ante un público de unas 20.000 personas.

En los próximos 10 días los costarricenses disfrutarán de 320 espectáculos y otras actividades de teatro, circo, danza, literatura, plástica, ópera, música clásica y popular, artesanía y cine en los que intervendrán mil 300 artistas de todo el mundo, que se espera sean disfrutados por más de 1.2 millones de personas.

El Mercado del Arte

El Mercado del Arte.
¿Quién es el reponsable de este nuevo panteón del arte? El mercado asiático. Si en 1989 cayó el Muro de Berlín y el mundo político dejó de ser bipolar, en ese preciso momento, gracias a las nuevas tecnologías de la comunicación y a la globalización, el mercado del arte pasó de ser un dominio meramente occidental a dividirse entre Oriente y Occidente, el imperio pujante y el decadente.

Les suenan Picasso, Van Gogh o Pollock? Pues ya pueden ir olvidando sus nombres y aprenderse estos nuevos: Qi Baishi, Zhang Daqian y Andy Warhol. Se trata de los artistas cuya obra factura más dinero en las subastas de arte. Y entonces, ¿qué pasa con Picasso? Tras 17 años en lo más alto del pódium, desde 1989, en 2011 no mereció ni un triste bronce.

Oriente ha pasado, en 20 años, del cero al cuarenta por ciento del mercado mundial artístico. Por eso, el último número de la revista «Art News», enumerando los principales 200 coleccionistas de arte, es sospechoso: la inmensa mayoría son norteamericanos, seguidos de muy lejos por franceses, mexicanos, alemanes, suizos y, agárrense... ¡griegos! Tan sólo 12 asiáticos: dos rusos, dos de Hong Kong, dos de Taiwán, dos de Turquía, dos de Japón, uno de Corea de Sur y uno de Qatar. Asi es el Mercado del Arte !

El arte de robar millones

En 1976, se registró uno de los robos de arte más importantes al ser sustraídas 118 piezas del Museo de Aviñón (Francia). En 1994, se produjeron dos desapariciones espectaculares; una veintena de telas en Zúrich (Suiza), en la galería de arte Bollag, y en otra, fueron sustraídos siete cuadros, más tarde recuperados por el galerista Max Bollag.

Marina Picasso, nieta del pintor fue victima de los ladrones que sustrajeron unos 15 cuadros valorados en unos 20 millones de dolares en Cannes en noviembre de 1989. En marzo de 1988, fue robado El tonto, en Zúrich.

Unos meses después, en enero de 1990, fueron robados tres dibujos del museo de la Vieille-Charité, en Marsella. También en ese mismo año, durante la invasión iraquí de Kuwait, fue sustraído el cuadro de Pablo Picasso "La mujer desnuda", valorado en $10 millones, del museo kuwaití Qaet al Ahmadi.
El óleo fue hallado en 2009 en Babel (Iraq), en manos de un ciudadano iraquí cuando lo iba a vender por $450 mil.

Las obras del pintor español Pablo Ruiz Picasso, una de las cuales fue sustraída el pasado lunes de la Galería Nacional de Atenas, figuran entre las más codiciadas por los ladrones de arte. Uno de los últimos robos se produjo el pasado octubre cuando unos desconocidos se llevaron un pequeño aguafuerte de la Casa Museo Negret, de la ciudad colombiana de Popayán.

Arte y Robo en Atenas

Pablo Picasso

Los cuadros «Cabeza de Mujer», de Pablo Picasso realizado en 1939, y «Molino», del holandés Piet Mondrian, fueron robados en apenas siete minutos desde la Galería Nacional de Atenas.

En una forma rápida y limpia los ladrones también sustrajeron un dibujo del pintor renacentista Guglielmo Caccia.

Los ladrones entraron a la galería después de anular la alarma y forzar la puerta de emergencia.

«Cabeza de Mujer» de Picasso, era la única pieza del artista español en el catálogo del museo. La obra fue un regalo personal del artista al pueblo griego en agradecimiento por su resistencia al nazismo.

La obra de Picasso, un óleo de 56 por 40 centimetros en el que el pintor español escribió: «Para el pueblo griego. Homenaje de Picasso. París, mayo 1946».

Galeria Nacional de Atenas

Creadores de los siglos XIX y XX

"El Museo Municipal de Valdepeñas acoge hasta el próximo día 29 de enero la exposición "Creadores de los siglos XIX y XX", una colección de dibujos del Fondo Artístico del Banco CCM compuesta por 52 obras de autores como Picasso, Miró, Sorolla o el valdepeñero Gregorio Prieto, entre otros.

La muestra, que ha organizado el Ayuntamiento con la colaboración de la Fundación Castilla La Mancha y el Banco CCM, fue inaugurada el pasado jueves por el alcalde de Valdepeñas, Jesús Martín, quien señaló que "esta exposición no habla de pintores sino de creadores que exponen sus dibujos que en muchos casos parecen fotografías y que demuestran como el dibujo y la forma han evolucionado hasta llegar a la abstracción." Leer +

El arte y la comunicación son un negocio.

A veces me pregunto quien ganaría la carrera a la fama y los millones si Picasso, Andy Warhol y Ai weiwei compitieran en la Internet?

Mi respuesta sería Andy Warhol en primer lugar, ya que él sabía como crear noticias y cortejar a la prensa y llenarla de frases clichés o "snobish", por lo tanto el se lleva los millones. En segundo lugar Ai weiwei, quién se lleva la fama, ya que logra destacarse en una sociedad totalitaria y se destaca por sobre 1.3 billones de chinos. Y, Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso nombre de usario: Pablo Picasso en tercer lugar, quién solo se queda en los museos autorizados por su nieto o en la bóveda de un short-seller de Wall Street.

El Arte de Picasso en Chile

La Exposicion de grabados "La belleza múltiple" del pintor Pablo Picasso llega a Chile con mas de 90 de sus obras. "La belleza múltiple" se exhibira en la Sala de Arte Telefónica en Av. Providencia 111 apartir del 18 de noviembre al 1de abril de 2012. De lunes a viernes , de 9 a 20 horas. Sábado y domingo, de 11 a 21 horas. La entrada es totalmente gratis.

No es nuevo que Chile reciba la obra gráfica de Picasso. En 1999, por ejemplo, se abrió con gran expectación en el Museo de Bellas Artes, con la muestra Toros, con más de 160 obras. Ahí el artista plasmó al bovino en todas sus dimensiones.

Aunque habrán piezas colgadas, la actual exposición recorre con mayor amplitud las distintas temáticas que desarrolló Picasso entre 1904 y 1971, exhibiendo por primera vez algunas de sus series más importantes.

Nunca en Latinoamérica se ha hecho una exposición de Picasso con esta complejidad argumental y con todas estas obras diferentes reunidas.

El recorrido parte con la famosa Suite de los Saltimbanquis, primera serie que realizó el artista entre 1904 y 1906, y que fue editada por Vollard en 1913. Veinte años antes del Cubismo, que lo convertiría en uno de los fundadores del arte moderno. Picasso plasmó con manierismo extremo personajes pobres y desolados.

Para el Picasso joven, el saltimbanqui era el símbolo del artista, alguien que conoce los secretos de la vida y la creación, pero que lleva una vida errante y al servicio de la gente rica. Es un Picasso melancólico”.

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Arte de Picasso en blanco y negro

"El museo Guggenheim de Nueva York anunció que celebrará la obra en blanco y negro de Pablo Picasso (1881-1973) con una exposición en octubre de 2012 que recorrerá la evolución de esos básicos colores en la paleta del artista español.

"El blanco y negro estuvo presente en la obra de Picasso a lo largo de su vida y su máximo exponente es 'El Guernica'", explicó hoy la comisaria de la muestra, Carmen Giménez, quien detalló que el museo reunirá cerca de cien obras para la exposición, la primera de un gran museo centrada en el blanco y negro del artista." Leer +

El burdel filosófico del Arte

Sketchbook de Picasso

Les demoiselles d’Avignon.

Cuando Picasso comienza a barruntar Les demoiselles d’Avignon, icono del arte del siglo veinte, a comienzos del otoño de 1906, acaba de regresar de Gosol , la pequeña localidad en el Pirineo leridano donde ha pasado deliciosamente los meses del verano en compañía de Fernande Olivier, trabajando intensamente en una obra cada vez más preocupada por cuestiones puramente formales, progresivamente volcada en la tectónica y en la estructura, y que supondrá el definitivo agotamiento de la etapa rosa.

De manera significativa, una de las primeras cosas que hizo al volver fue pintar de memoria la cabeza y el rostro de Gertrude Stein, el retrato iniciado antes de las vacaciones y que se le había resistido en ese punto concreto. El rostro, como una máscara, de ojos almendrados y asimétricos, revela una severidad desacostumbrada, una información psicológica sobre la modelo en términos de volumen.

La ejecución de Les demoiselles se prolonga hasta junio o julio de 1907. Los cuadernos preparatorios nos proporcionan una valiosísima información. En los primeros dibujos aparecen un marinero y lo que quizás pueda interpretarse como un estudiante de medicina, con un libro y, según algunos, también con una calavera, esto es, la dualidad entre el mundo del instinto y del conocimiento teórico, circunstancias que condujeron a estudiosos como Alfred Hamilton. a considerarlo como una especie de memento mori.

Leo Steinberg, por su lado, en su célebre artículo El burdel filosófico, concluye diciendo que Les demoiselles responden a un programa estilístico establecido desde el principio, y, en segundo lugar, que todo la pintura constituye una metáfora sexual, indicado por el pico de la mesa con la fruta, con su efecto de penetración.

Con ello, dice Steinberg, alude Picasso a la presencia nuestra, la de los espectadores, que irrumpimos en el espacio del burdel. Bautizado por André Salmon, el título, como recuerda Roland Penrose, responde a la semejanza entre las cinco mujeres desnudas y las escenas cotidianas en un burdel de la calle Avinyó de Barcelona, así como a la «impúdica sugerencia de que la abuela de Max Jacob, natural de Avignon, era la modelo de una de las figuras».

Colección de Tony Curtis irán a subasta.

Pinturas, esculturas y objetos de colección de Tony Curtis irán a subasta.

Darren Julien, presidente de Julien's Auctions, dijo que obras de arte originales de Andy Warhol, Pablo Picasso, Henry Miller y el mismo Curtis del patrimonio del difunto actor se subastarán el 17 de septiembre.

Estarán en venta pinturas y cerámicas de Curtis junto con cerámica y grabados de Picasso. Asimismo, habrá objetos utilizados en las películas de Curtis, como el blazer marinero que usó en la célebre escena del beso con Marilyn Monroe en "Some Like It Hot" (Una Eva y dos Adanes, 1959).

Los objetos serán exhibidos en Julien's Auctions de Beverly Hills, California, a partir del 6 de septiembre.

Las señoritas de Avignon

Las señoritas de Avignon, Las señoritas de Aviñón o de Avinyó es un cuadro del pintor español Pablo Picasso pintado en 1907. Está hecho mediante la técnica del óleo sobre lienzo y sus medidas son 243,9 x 233,7 cm. Se conserva en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

Este cuadro, que marcó el comienzo de su Periodo africano o Protocubismo, es la referencia clave para hablar de cubismo, del cual el artista español es el máximo exponente. Imprime un nuevo punto de partida donde Picasso elimina todo lo sublime de la tradición rompiendo con el Realismo, los cánones de profundidad espacial y el ideal existente hasta entonces del cuerpo femenino, reducida toda la obra a un conjunto de planos angulares sin fondo ni perspectiva espacial, en el que las formas están marcadas por líneas claro-oscuras.

Dos de los rostros, los de aspecto más cubista de los cinco, que asemejan máscaras, se deben a la influencia del arte africano, cuyas manifestaciones culturales comenzaron a ser conocidas en Europa por aquellas fechas, mientras los dos centrales son más afines a las caras de los frescos medievales y las primitivas esculturas ibéricas, el rostro de la izquierda presenta un perfil que recuerda las pinturas egipcias.

Las bases de esta obra están influenciadas por una reinterpretación de las figuras alargadas de El Greco, habiéndose señalado una influencia particular de su Visión del Apocalipsis; su estructura ambiental que rememora los Bañistas de Cézanne y las escenas de harén de Ingres. Los tonos ocre-rojizos son característicos de su época negra.

Obra muy criticada e incomprendida incluso entre los artistas, coleccionistas y críticos de arte más vanguardistas de la época, que no comprendieron el nuevo rumbo tomado por Picasso, quien, junto con Georges Braque, crearía y continuaría la nueva corriente cubista hasta el inicio de la Primera Guerra Mundial.

Se expuso en la Galerie d’Antin (París) en 1916, tras lo cual Picasso la guardó en su estudio, hasta que a principios de los años 20 fue adquirida por Jacques Doucet y exhibida en 1925en el Petit Palais. Poco tiempo después el cuadro fue comprado por el Museo de Arte Moderno de Nueva York, donde es una de las piezas más preciadas de la colección.

Esta obra es considerada el inicio del arte moderno y una nueva etapa en la pintura del siglo XX.

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