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Tiempo de arte

Tiempo de Arte

Tiempo de arte

Durante este fin de semana un total de 170 artistas entre pintores, escultores, fotógrafos, videoartistas y artistas urbanos participan en esta edición bajo el título 'Tiempo de arte'.

Los artistas del barrio de Russafa, en Valencia, han abierto este fin de semana las puertas de sus talleres artísticos en la tercera edición de "Russafart 2012" con el objetivo de mostrar a todo el público de manera directa su trabajo, su metodología y su espacio de creación más íntimo.

Los interesados en el arte y la cultura pueden confeccionar su propia ruta por los cerca de 60 espacios que se convertirán durante tres días en lugares de encuentro a los que habitualmente pocos tienen acceso.

Según ha destacado el artista y coordinador general de "Russafart", Arístides Rosell, con estas jornadas de puertas abiertas los artistas "dan la posibilidad al público de conocer el proceso creativo de las obras, así como de enseñar sus últimos trabajos".

Rosell ha destacado el "encanto" del barrio donde los artistas "han ido concentrándose poco a poco y de manera espontánea atraídos por su diversidad cultural y por el bajo precio de los bajos" en la zona.

"Aunque los artistas siempre hemos estado en crisis, ahora es un buen momento para que haya una explosión de la creatividad y por eso, este año el número de participantes ha aumentado", ha señalado Rosell.

La pintora Mariona Brines, quien participa por primera vez en este evento artístico, ha abierto las puertas de su casa para enseñar su "taller-vivienda" donde expone sus collage que cuelgan en lugares tan íntimos y familiares como el salón o el pasillo de su casa.




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Litografías Versus Cuadros al Óleo y Acuarelas

Litografías versus Cuadros al óleos y Acuarelas:La diferencia entre el artista, el artesano y el imprentero? El artista, pinta una sola vez, con amor, con pasión, con entrega y cada Cuadro es un hijo...
Litografías v/s Óleos
El año pasado asistí, a una exposición. La muestra fue un éxito , en lo social, en la convivencia entre artistas y lo que a público se refiere los precios bastante bajos, al alcance de cualquier persona y con las facilidades del caso. Sin embargo no supe, cómo les fue a los pintores, si vendieron o se devolvieron con sus obras en la maleta. 

 Pero la que fue la reina de las ventas, fueron los “grabados “ o las vulgarmente llamadas “litografías” de cierto pintores “Consagrados”, que no vendieron sus Cuadros originales, solo sus grabados, (litografías). Por ejemplo un Pintor “Consagrado”, hizo un buen cuadro, titulado “Jonás y la Ballena”. 

Con su socio, la Imprenta “El Roble 3”, hicieron 300 Litografías de ese Cuadro, y se vendieron a $400.000, cada una, (Ud. paga $400.00, por tener la copia N° 72 , o la 178, la que le corresponda, de 300 ejemplares …72/300) y si compra la Prueba de Autor, que en jerga de pintores se denomina la P/A ( paga $600.000). De esto podemos deducir que las personas han comprado , no grabados, si no que simplemente Litografías. 

Los grabados son realizados por los mismos artistas en matrices en piedras, tablas, o cobre, lo que sea; pero ahora le llaman grabados a lo que se hace en una Imprenta, en maquinas Lasser que pueden llegar a reproducir millones de copias produciéndose una confrontación entre lo producido manualmente por el artista y lo que se hace en la máquina. 

No cabe duda la desventaja, pintar un Cuadro 300 veces que apretar un botón y reproducir el Cuadro en papel 300 veces a 1000.000. 

La diferencia entre el artista, el artesano y el imprentero? El artista, pinta una sola vez, con amor, con pasión, con entrega y cada Cuadro es un hijo, parido de sus manos. Se reconoce como “Malo para los negocios”, solo pinta, es muy sentimental y si vende, sufre con la separación de su obra. El artesano, puede repetir 30 veces, cien veces, mil veces su producto, vale decir, hacen con mucho amor la misma zapatilla de cuero, la misma bandejita de madera , la misma jarra de greda, las veces que puedan , conforme a su tiempo y el material disponible. Visite una Feria Artesanal, o una muestra de artesanía, verá los mismos productos con leves variantes en cuanto a colores. 

El artesano, se reconoce, “Bueno para los negocios”, es un comerciante innato. Mientras mas venda, será mas destacado entre la comunidad. En el caso de la Litografía, se trata de sacar una buena fotografía del cuadro llevarla a una buena máquina lasser, que según la calidad de la máquina, sacará los colores primarios del cuadro más fuertes y en algunos casos los colores mezclado aparecerán encimados, si es una maquina buena, la litografía será brillante y ya el artista ha pasado al categoría de grabador, es un artesano de la pintura. 

Se puede considerar arte esta solo acción de apretar un par de teclas mientras el programa computacional colocado en la máquina hace todo el trabajo?.No señor, aunque sea la primera, la segunda y la N copia, la Prueba del autor, es simplemente una copia mas. El artista ha clonado su obra las veces que ha querido y multiplicado su valor engañando al decir que es arte lo que ha hecho. 

Ha guardado su obra para en 10 años volver a sacarla y reproducirla , quizás en una obra en 3D o HD. Como ve el pintor no ha perdido nada, no sufre por la separación de sus obras, por cuanto ha vendido solo son fotografías. Un papel salido de una maquina lasser que ha usado sólo químicos. 

Con esta nueva invención, todos podemos ser artesanos, pero no esta la mano del artista, su esfuerzo, sus penas y alegrías, su compromiso, su relación con la obra no esta su sudor, sus noches sin dormir, su alma, su corazón su oficio, se quedo en la tela o en la tabla o en el soporte que haya pintado. 

Si compro la copia Lasser, sólo tiene un papel, que con el tiempo irá destiñendo.Solo tiene una hoja de papel sin valor alguno. Prefiera un cuadro pintado al óleo, acuarela o pastel y si si es de pintor desconocido o emergente, tendrá algo mas valioso, porque todavía no ha entrado a ninguna máquina lasser Si estas de acuerdo o le agregas algo mas,publicalo, porque ahora a los pintores les ha dado por ser grabadores en máquinas lasser.




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Arte Erotica de Picasso en Rusia.


arte erotica
Suit 347 Pablo Picsso

Arte Erotica de Picasso en Rusia.

La Iglesia ortodoxa rusa condenó la exposición de arte del pintor Pablo Picasso en la ciudad de Novosibirsk, donde se muestran grabados y litografías de su serie erótica suite 347La exposición se llama "Tentación". No sé para quién será una tentación. La gente se ha quejado a nuestro ministro de Cultura, pero por ahora no responde”, afirmó el arzobispo local, Tijon.
“Dicen que ésta es la exposición de arte más creativa, que iluminará la razón de los habitantes de Novosibirsk. ¿Qué es lo que ilumina?”, preguntó el religoso, para luego agregar: “Dicen que es para mayores de 18 años y muestran anuncios por la televisión y también en los autobuses. Los niños van con sus mochilas y ven todo”.









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Precocidad en el arte




Precocidad en el arte.

"Osmar Pete Hernández, de cuatro años, ha participado en ferias de arte en San Diego y comenzado a vender obras, ganándose a través de su página de internet un círculo internacional de admiradores. 



Su mentor y maestro Howard Woodward, fundador de la iniciativa “Niños del Arte del Condado de San Diego”, dijo a Efe que pese a su corta edad Hernández ha desarrollado un estilo propio, difícil de imitar, que puede ser descrito como “surrealista abstracto”, porque combina fondos abstractos con primeros planos figurativos, incluyendo su percepción de animales, rostros y objetos.


“Osmar sabe cuándo ha terminado un trabajo. Cuando pinta no le gusta que lo distraigan, y fue así desde que empezó cuando tenía 19 meses”, dijo a Efe su madre Alicia."


Niño hispano llama la atención por su precocidad en el arte - Gente - ElNuevoHerald.com:











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Botero: En el arte no hay fin.

Fernando Botero

Botero: En el arte no hay fin.

"Me siento muy satisfecho por haber tenido la suerte de que mi placer en la vida haya sido mi trabajo", dijo en Ciudad de Mejico, el pintor y escultor Fernando Botero, uno de los artistas latinoamericanos vivos más reconocidos internacionalmente.

Botero, cuyas obras son reconocibles por los volúmenes exagerados y desproporcionados de las figuras y objetos que aparecen en ellas, hasta el punto que popularmente se habla de los "gordos" y "gordas" de Botero, dijo que desea vivir muchos años más para poder seguir diciendo y haciendo lo que aún tiene dentro.


"En la pintura no hay fin y nunca se acaba de aprender", subrayó el pintor.


Botero se mostró encantado de exhibir su arte en  el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México agregando que "es el lugar más prestigioso de Mejico, en cuestiones plásticas".




"Abu Ghraib 46"










Un beso que cambió el arte

Gustav Klimt
Gustav Klimt y el nacimiento del Arte Moderno en Viena. Gustav Klimt (1862-1918), genio de la pintura y pionero del Modernismo hacia 1900, celebra en 2012 el 150 aniversario de su nacimiento


Klimt pasó la mayor parte de su vida en Viena. Su obra más conocida, "El beso", se encuentra actualmente expuesta en el Belvedere de Viena. Este "beso" cambió el mundo del arte. Tanto el cuadro como Gustav Klimt representan el Modernismo, una época de innovación. 


Klimt revolucionó la pintura. Sus cuadros, ornamentados en oro, se cuentan actualmente entre los más caros del mundo. Sus excepcionales retratos femeninos documentan el auge de la burguesía. La obra de Klimt refleja, a nivel artístico, el cambio de la "época Ringstrasse" hacia los comienzos de lo abstracto. 


Su obra fue ampliamente criticada en Austria y en el extranjero se ganó grandes alabanzas. En 1918 Klimt murió en Viena de un infarto. Su obra sigue fascinando hasta hoy.



Sentir el arte de otra forma

Michel Tapié

Sentir el arte de otra forma

Desde del 31 enero hasta el 29 febrero 2012,   El Departamento de Arte Contemporáneo de Christie's presenta una exposición para celebrar la investigación artistica por el crítico Michel Tapié (1909-1987). Cerca de 60 obras prestadas por coleccionistas e instituciones se presentan para ilustrar su carrera.


La reputación de Michel Tapié, una importante figura internacional del mundo del arte desde el 1940 hasta la década de 1970, fue construida alrededor de Dubuffet y Fautrier. Los dos artistas fueron profundamente sacudidós por  el llamado de Tapié"Sentir el arte de otra forma" ("Art of Another Kind", 1952).  


Michel  Tapié  se dedicó a investigar a los artistas que ofrecen otra visión y un arte que no encaja en el molde de las normas establecidas.



Kazuo Chiraga


La Gioconda de Madrid


La Gioconda de Madrid.

La restauración de la Mona Lisa que posee el Museo del Prado desvela que es una copia contemporánea a la original y pudo ser realizada al mismo tiempo por uno de los discípulos de Leonardo da Vinci





La Gioconda de Madrid fue realizada por un alumno de la escuela de Leonardo a la vez que el artista italiano culminaba en el siglo XVI una de sus obras maestras, informó el museo.



El Arte de Antoni Gaudí

Antoni Gaudi
El Arte de Antoni Gaudí. 
Esta es una de las obras mas hermosas que yo visite en Barcelona, y según dice la leyenda, fue realizada por el arquitecto Antoni Gaudí , en tal forma que jamás será terminada. La Sagrada Família, lleva casí un siglo y aún no la pueden terminar, siempre van surgiendo rincones, en el que hay que hacer algo más, como torres nuevas, y una torre lleva a hacer otra y así sucesivamente.






El Arte de Isabel Guerra

Isabel Guerra
El Arte de Isabel Guerra.
De hecho estoy cierta que conocen las obras de Isabel Guerra, porque para mi sus obras son bellísimas. Me llama mucho la atención la mirada y efecto de luz y sombra. La MAJA VESTIDA:::: MARAVILLOSA!!! Esta monjita es hiperrealista!!!





Arte de Giacometti en el Museo Picasso Málaga

El Museo Picasso Málaga presenta Alberto Giacometti. Una retrospectiva, una exposición que muestra con precisión las diferentes etapas de la trayectoria artística de uno de los creadores más destacados del pasado siglo. 


Su obra es clave para entender el desarrollo de las vanguardias y la posterior evolución del arte contemporáneo, siendo a pesar de ello un autor inclasificable. Se trata de un proyecto que cuestiona la visión reduccionista con la que frecuentemente ha sido considerada la obra de este creador.


Ésta es la primera retrospectiva de Alberto Giacometti que se realiza en España en más de 20 años, y reunirá en el Palacio de Buenavista 198 obra


Una veintena de fotografías y 166 obra provienen de la Fundación Alberto y Annette Giacometti de París, creada por la viuda del artista. 


Completan el conjunto tres obra de Giacometti prestadas por colecciones privadas y la Kunsthaus de Zurich, así como una obra de José Ruiz Blasco y una selección de ocho obra de Pablo Picasso provenientes de colecciones privadas, de la propia Colección MPM y también de la Fundación Picasso Casa Natal.

El arte no se valora por sus altos precios


"El éxito económico es una categoría cambiante y no fiable, los precios se fijan en las subastas, y es siempre el criterio de una persona que tiene mucho dinero y lo quiere invertir en obras, me parece que es un camino falso", dijo a Efe el artista, Vicente Rojo, al comentar sobre su exposición "Salón de la Fama".


A su juicio, si los artistas "deben hacer alguna cosa por encargo y ésta les aburre, lo mejor es dejarla de lado".


El mejicano, que ha desarrollado una extensa obra como pintor, escultor y diseñador gráfico, afirmó que los jóvenes deben estar seguros y contentos con el trabajo que hacen, pero sobre todo "estar convencidos de que eso es lo que quieren hacer". 


Vicente Rojo insistió en que enfocar la obra artística solo por su precio es totalmente "limitante" y recomendó a los jóvenes artistas a desarrollar su trabajo principalmente en temas "atractivos para ellos". leer +



   

El Arte de Willem Kooning


Willem Kooning

El conservador de arte, Jim Coddington, ha realizado extensos estudios de las obras de Kooning como  la Mujer II (1952) y Rider (Título VII) (1985). Un examen minucioso de las superficies revela rastros del proceso de Kooning como  tubos y fragmentos de carbón combinados con gotas de trementina. 


Asimismo  imágenes de infrarrojos y de rayos X  permite revelar bajo la superficie,  los pre-dibujos y composiciones ocultas por capas posteriores. El análisis químico  ayuda a descifrar los medios con los que de Kooning ha experimentado, incluyendo los aceites de cocina, añadió para ampliar la humedad y la viabilidad de las pinturas. 


Combinado con fotografías de estudio de archivos, historias orales, y otras documentaciones, estas pistas pueden ayudar a construir una imagen más robusta de los materiales de Kooning y la práctica utilizada en sus obras.

In the Sky Art Poster Print by Willem de Kooning, 31x26

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El Arte y la Poesía

Juana de Ibaburu


Aquí van poemas desde Juana de Ibaburu, - que me gustaban mucho sus poesías, cuando era joven- hasta Benedetti, pasando por Neruda, acompañada de pinturas de distintos pintores, el tema es La Espera.......
¨°º©[ estoy pintando ]©º°¨







   

El Arte de Camilo Egas

"Camilo Egas conocido y desconocido, ensalzado y mancillado, es un pintor enigmático, posiblemente el artista más importante y propositivo que tiene Ecuador en el siglo XX. 


Creador del indigenismo, corriente a la que se adscriben pintores como Guayasamin, Kigman y Mena Franco, todos ellos sus discípulos, decide autoexiliarse en Nueva York luego de vivir en Roma, Madrid y París


Allí durante los últimos 35 años de su vida, en silencio y sin buscar protagonismo alguno, se constituye en una de las figuras más emblemáticas de la cultura neoyorkina mientras que, paradojas del destino, es un ilustre desconocido en su país de origen.


Camilo Egas "Un hombre secreto", es un documental que aborda su vida y obra, desentrañando retazos de su existencia a través de las voces de quienes, como su hijo Eric, han seguido de cerca las huellas dejadas por tan singular personaje." Leer +


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Camilo Egas: Un hombre secreto:


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