El Arte de Natacha Campo

Natacha Campos, es una artista visual que se comunica a través de variadas expresiones artísticas, se inicio con el dibujo y la pintura y ha desarrollado su quehacer investigando y produciendo arte con tela, papel, dibujo y color, es ilustradora de cuentos infantiles, creadora de figuras mágicas en papel mache, diseñadora gráfica, grabadora.

El arte de Natacha Campo es un recorrido en torno al grabado, que surge como una forma natural del avance y experimentación del papel y el color.
Su arte recorre a través de sus imágenes y rescata lo profundo y primitivo de los primeros dibujos de nuestros antepasados.


Acercandonos a la infancia , la inocencia, al mundo de los recuerdos , como un bolso de colegio, una bicicleta un globo aerostático.


Natacha Campos expresa en su obra una mirada a los vestigios de quienes estuvieron antes que nosotros. Aquellos sentimientos que nos imprimieron nuestros primeros elementos. Creando un acercamiento al origen del hombre.


L' art de Natacha.

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El arte y la comunicación son un negocio.

A veces me pregunto quien ganaría la carrera a la fama y los millones si Picasso, Andy Warhol y Ai weiwei compitieran en la Internet?


Mi respuesta sería Andy Warhol en primer lugar, ya que él sabía como crear noticias y cortejar a la prensa y llenarla de frases clichés o "snobish", por lo tanto el se lleva los millones. En segundo lugar Ai weiwei, quién se lleva la fama, ya que logra destacarse en una sociedad totalitaria y se destaca por sobre 1.3 billones de chinos. Y, Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso nombre de usario: Pablo Picasso en tercer lugar, quién  solo se queda en los museos autorizados por su nieto o en la bóveda de un short-seller de Wall Street.

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El Arte del Realismo

El Realismo surge después de la Revolución Francesa de 1848. El desencanto por los temas revolucionarios hace que el arte abandone dichas composiciones políticas, concentrándose en temas sociales. Este estilo fue evolucionando, renovándose constantemente a lo largo de su historia.

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El Arte de la Caja Remordimientos

El Museo Nacional de Arte, en la Ciudad de México, exhibe desde este viernes 18 de noviembre y hasta el 26 de febrero de 2012 exhibibe Caja de remordimientos, Retrato de familia y Fumadores del pintor Pablo Picasso. Estas series constituyen diversos momentos en la producción plástica de Picasso y una oportunidad para el público mexicano de conocer el desarrollo de la línea y del concepto del color en su obra tardía. 


Esta muestra estará vinculada al acervo del Museo Nacional de Arte, pues se hará un ejercicio de interpretación de convenciones plásticas compartidas entre obras selectas de artistas mexicanos y obras de Picasso.


La muestra se compone de 63 piezas, a saber, litografías y grabados que forman parte de tres suites elaboradas por el pintor malagueño. Entre las piezas de la serie aparecen retratos de las mujeres del pintor de "Guernika": Olga Khokhlova, Marie Therese y Dora Maar; y de sus hijos Paloma, Francoise y Claude. 
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El Arte de Edgar del Canto en "Puerto Ilusión"

Thomas Jecklin, Gerente General del Sheraton Miramar Hotel & Convetion Center junto a Bahía Utópica Galería de Arte tienen el agrado de informar de la exposicion "Puerto Ilusión", en el Nivel Z del hotel ubicado en Avenida Marina No 15, en la ciudad de Viña del Mar.

En Exposición Individuales participan los pintores chilenos de la generación conocida como "E.M.C" con Edgar de Canto con "Seductora Maleante", Matias Camus con "Caprichos" y Christian del Monte con 

"Mirando al Sur".

Ademas se cuenta con una Colección Colectiva de Pinturas de Valparaíso con los pintores Juan Pablo Neira, Lobsang Durney, Alvaro Miranda, Gonzalo Ilabaca, Eduardo Mena, Consuelo Villaroel, Mauricio Ojeda y Mauro Carvajal.

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Devil in Giotto fresco

"ROME (Reuters) - Art restorers have discovered the figure of a devil hidden in the clouds of one of the most famous frescos by Giotto in the Basilica of St Francis in Assisi, church officials said on Saturday.
The devil was hidden in the details of clouds at the top of fresco number 20 in the cycle of the scenes in the life and death of St Francis painted by Giotto in the 13th century.

The discovery was made by Italian art historian Chiara Frugone. It shows a profile of a figure with a hooked nose, a sly smile, and dark horns hidden among the clouds in the panel of the scene depicting the death of St Francis.
The figure is difficult to see from the floor of the basilica but emerges clearly in close-up photography.
Sergio Fusetti, the chief restorer of the basilica, said Giotto probably never wanted the image of the devil to be a main part of the fresco and may have painted it in among the clouds "to have a bit of fun."

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Devil found in detail of Giotto fresco in Italy's Assisi - Yahoo! News:

El arte del Hermitage en el Prado

Pedro I por Enrico Belli

 "El próximo 8 de noviembre el Museo del Prado abrirá al público la exposición 'El Hermitage en el Prado', que mostrará a través de ciento veinte obras la gran variedad y riqueza de las colecciones del museo ruso -desde el siglo V a.C. hasta el siglo XX, pasando por sobresalientes piezas de arqueología, artes decorativas y los magníficos fondos de pintura, escultura y dibujo- que hacen de él uno de los primeros centros de arte del mundo. La exposición, organizada por el Museo del Prado, Acción Cultural Española (AC/E) y el propio State Hermitage Museum, con el patrocinio de la Fundación BBVA, constituye una ocasión única y extraordinaria al tratarse de la primera vez que se muestra fuera del Hermitage una selección tan importante y numerosa de obras de sus excepcionales colecciones." leer +







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Viva el Arte de Cabusrri> Museo Nacional del Prado: Exposición:

American Impressionists

"The exhibition explores the American impressionists' relationship with Italy, and with Florence in particular, in the decades spanning the close of the 19th and dawn of the 20th centuries. There was a marked upswing in the number of American artists travelling to Europe after the Civil War ended in 1865, and the trend continued on into the early 20th century. 


Hundreds of painters came to Paris and other parts of France while others studied in Germany, with England, Holland and Spain being other favourite locations. Italy, however, was an inescapable pole of attraction for most of them. 


Florence, Venice and Rome had been at the heart of the Grand tour for centuries and had become legendary for all those eager to study the art of the past, quite apart from their appeal in terms of the climate, the countryside, the people, and the overall atmosphere prevailing in them.


For the first time since recent exhibitions in France and England explored these American artists' relationship with those two countries, this exhibition will be hosting the work of American painters who embraced the artistic vocabulary of Impressionism and spent time in Italy."



The exhibition will contain works by painters who, while not explicitly subscribing to the new style, were nevertheless crucial masters for the younger generations: men such as Winslow Homer, William Morris Hunt, John La Farge and Thomas Eakins.


These will be followed by the great forerunners, artists such as John Singer Sargent, Mary Cassatt and James Abbott McNeill Whistler, who could boast of strong cosmopolitan leanings. Read More






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Cuadros de Picasso robados

 

Obras de Pablo Picasso que han sido robadas

• Sculpteur et Deux Testes

• La Dame a La Toilette



• The Smoker

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Esta es solo una parte de las obras de Pablo Picasso que han sido robadas y han sido publicada por el FBI. Al preguntarnos a que puede deberse este fenómeno, será necesario comprender el proceso que está atravesando el mundo del arte. Con las últimas crisis económicas que han afectado a gran parte del mundo occidental, no es sorprendente que las inversiones se hayan volcado hacia el arte.




Como es sabido, las subastas y compra-venta de objetos y piezas de arte de altos valores monetarios han incrementado altamente su demanda, ya que constituyen un buen objeto de inversiones a largo plazo. El gran auge del arte contemporáneo y su predomino en el mercado se debe no sólo a su popularidad, sino también a la cada vez mayor inaccesibilidad de las piezas de arte moderno.

El Legado Mordó-Alvear

La Real Academia de Bellas Artes de San Fernando presenta en una exposición  el Legado Mordó-Alvear.


La exposición muestra el conjunto formado por  57 obras de arte contemporáneo donadas recientemente a la Academia por la galerista Helga de Alvear como homenaje a la pionera y fundadora de una galería de Arte de vanguardia, Juana Mordó.


Entre las piezas que se pueden ver hay obras de veintidos artistas como Dalí, Gregorio Prieto, Rafael Canogar, Darío Villalba, Pablo Serrano, Fernando Zobel, Josep Guinovart, Gustavo Torner, Lucio Muñoz,.. miembros significativos del panorama artístico español de los años 50 y 80."

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El Arte de Willem Kooning

Willem Kooning

El conservador de arte, Jim Coddington, ha realizado extensos estudios de las obras de Kooning como  la Mujer II (1952) y Rider (Título VII) (1985). Un examen minucioso de las superficies revela rastros del proceso de Kooning como  tubos y fragmentos de carbón combinados con gotas de trementina. 


Asimismo  imágenes de infrarrojos y de rayos X  permite revelar bajo la superficie,  los pre-dibujos y composiciones ocultas por capas posteriores. El análisis químico  ayuda a descifrar los medios con los que de Kooning ha experimentado, incluyendo los aceites de cocina, añadió para ampliar la humedad y la viabilidad de las pinturas. 


Combinado con fotografías de estudio de archivos, historias orales, y otras documentaciones, estas pistas pueden ayudar a construir una imagen más robusta de los materiales de Kooning y la práctica utilizada en sus obras.

In the Sky Art Poster Print by Willem de Kooning, 31x26

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Arte en Los Angeles

"El arte de Los Angeles es bastante parecido a la propia ciudad: es diverso, diseminado por todas partes y no siempre del gusto de todos.


A pesar de sus antecedentes, la metrópolis no ha recibido el lugar que le corresponde en el sutil mundo de la crítica del arte: nutrió la grandeza de Ed Ruscha y Joe Goode; fue escenario de la primera exhibición de Andy Warhol que eclipsó a Nueva York, y sus congestionamientos de tráfico impulsaron al movimiento grafitero con obras de Chaz Bojórquez en los pasos elevados de las autpistas."

La exposición, emprendida hace una década, no sólo se circunscribe a instituciones en todo Los Angeles, se ha extendido a San Diego y Santa Bárbara, y estará vigente hasta 2012.


La muestra, con 130 exhibiciones y numerosos catálogos, da realce a una variedad ecléctica enorme de movimientos y culturas, como arte feminista, arte chicano, arte afroestadounidense y arte asiaticoestadounidense, cuyas formas que van desde el cubismo a la luz abierta, el expresionismo abstracto y el realismo.

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Viva el Arte de Cabusri>Megaexhibición de arte, un reflejo de Los Angeles 

El arte de Giacometti

Se trata de una recurrente confrontación de dos universos artísticos con la que la muestra "Giacometti y los etruscos" , que puede visitarse hasta el próximo 8 de enero, pretende contribuir a enriquecer el debate de la historia del arte, explican los comisarios de la exposición, Claudia Zevi y Marc Restellini.


"Las estilizadas figuras del milenario arte etrusco y el existencialismo en bronce de las esculturas del suizo Alberto Giacometti, inspiración primitiva para unos y semejanza casual para otros, se someten a un controvertido examen en la Pinacoteca de París.


Entre las esculturas filiformes de esa extinta civilización mediterránea llegadas a París se cuenta la estatua votiva de casi sesenta centímetros que el poeta Gabriele D'Annunzio bautizó como "L'Ombra della sera" (La sombra de la noche) , y que nunca antes había salido de Italia."


Man Walking Art Poster PRINT Alberto Giacometti 9x12

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Viva el arte de Cabusri>París explora la influencia etrusca de Giacometti

El arte de Alberto Ulloa

Alberto Ulloa

 El arte dominicano de luto

"Un pueblo sin arte y sin cultura es como un cuerpo sin sangre, como una tierra sin agua, como un Dios al que no se le reza, o como un presidente al que nadie le aplaude, porque se cansaron hasta de su sombra”, dijo Ulloa en un discurso para la incorporación de sus obras “Grito Negro” y “Grito Latinoamericano” a la Colección Permanente de Arte de la Cámara de Diputados de la República Dominicana.


“Cuando nos trasladamos a las grandes ciudades del mundo jamás nos olvidamos de los museos, que es donde nos esperan las evidencias y vestigios del pasado”, agregó en esa ocasión."



La obra del pintor, escultor y escritor de la República Dominicana Alberto Ulloa, fallecido en la madrugada del sábado a causa de un edema pulmonar, se caracteriza por su expresión clara, su gran manejo del impresionismo, lo abstracto y figurativo, dijo Luis Felipe Cartagena, galerista y promotor de la obra del artista.


Para él, nuestro país ha perdido uno de sus artistas más completos, que logró destacarse internacionalmente por la calidad de su trabajo.


Su legado hablará por siempre, destaca el galerista.

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Viva el arte de Cabusri>El arte dominicano de luto por Alberto Ulloa

El Arte y la Poesía

Juana de Ibaburu

Aquí van poemas desde Juana de Ibaburu, - que me gustaban mucho sus poesías, cuando era joven- hasta Benedetti, pasando por Neruda, acompañada de pinturas de distintos pintores, el tema es La Espera.......

¨°º©[ estoy pintando ]©º°¨

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Jesús por Rembrandt

Rembrandt van Rijn (1606-1669) revolucionó el arte de representar los temas bíblicos. Durante un milenio, los artistas representaron a Cristo como una figura impasible, sujeta a convenciones rígidas, para evitar la violación del Segundo Mandamiento, que prohibe la idolatría.


Rembrandt rompió con esas convenciones consagradas y empezó a usar modelos vivos.


Uno de esos modelos, según varios historiadores, era un hombre judío, vecino de Rembrandt.


Muchos judíos sefardíes se radicaron en Amsterdam luego de huir de la Península Ibérica durante la época de la Inquisición.


En los siete cuadros al óleo sobre madera que constituyen la piedra angular de la muestra, el joven modelo transmite una variedad de miradas reflexivas que le dan vida, y lo apartan de la imagen consabida de Jesús como un hombre de tez clara y cabello rubio.



Rembrandt utilizó por lo menos dos de los retratos "Cabeza de Cristo" como fuentes para cuadros reconocidos hoy entre sus obras maestras: "La cena de Emaús" y el aguafuerte "Cristo sana a los enfermos".



En Una nueva exhibición en el Museo de Arte de Filadelfia echa una nueva mirada sobre pinturas y dibujos de uno de los artistas más venerados de la historia.


"Rembrandt y la cara de Jesús" debuta el miércoles en Filadelfia, luego de permanecer durante tres meses en el museo parisino del Louvre. 



La exhibición de medio centenar de obras del maestro neerlandés y sus discípulos está centrada en un conjunto de retratos al óleo de Jesús que nunca volvieron a verse juntos desde que salieron del estudio de Rembrandt en Amsterdam en 1656.

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