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La verdadera rotura del arte

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La verdadera rotura del arte.


Lo ilógico y lo absurdo son la bases donde se apoya la civilización. El dadaismo ha sido negado por la historia ,contada por los grupos de poder. 


El dadaismo es la verdadera rotura de todo el arte, y de todo lo existente, .............y no el cubismo como nos hacen creer. Las vanguardias dadaistas escupieron polvora sobre los cisnes soterrados.






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5 Consejos para vender arte



Diván Rojo por Edgar del Canto
1. Hablando en términos generales, pintando con colores claros se vende mas rápido que aquellos cuadros que se han pintado con colores obscuros.

2. Temática mas vendida : Virgenes con niños, paisajismo, pinturas de flores, naturalezas muertas sin accesorios mórbidos, pajaros muertos, etc.

3. Los cuadros de desnudos, marinas, abstractos y surrealismo tienen buenas ventas también.

4. Asimismo se ha dicho por años que los motivos que contienen vacas y gallinas, los cuadros por si mismo recogen el polvo de las casas. 

5. Pero, pintando toros y gallos ( o sea los masculinos de los arriba mencionados) las ventas mejoran.

Xavier
 

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560 años del arte de Leonardo


560 años del arte Leonardo


Hace poco, se cumplieron 560 años del nacimiento de Leonardo Da Vinci: el acontecimiento fue celebrado como merecía, en grandes centros frecuentados por devotos de su genio que, como se sabe, fue aplicado y admirado más allá de su caballete, por su destaque en la filosofía humanística, y en zonas de la imaginación inventiva que respetaron los tiempos... (la idea original del aeroplano, por ejemplo).


Pero, como si hubiesen estado aguardando la exaltación del gran talento renacentista, se han ido escalonando en la noticia internacional ciertas coincidencias, en formas de locura que brotan en el mundo de hoy como originales primicias.

En el Louvre, el cuadro "Santa Ana con la Virgen y el Niño", fue perdiendo el magnetismo de sus colores exclusivos, y cubriéndose de manchas: se imponía una restauración estudiada y recomendada por expertos, dos de los cuales discutieron acaloradamente tratando de imponer su propia técnica, al extremo de que en mitad del desorden que se produjo en el museo -donde asimismo intervinieron "las barras bravas" de uno y otro- los discrepantes abandonaron el lugar en que se exhibe el cuadro y no volvieron más. Por fortuna, la obra ya puede ser unánimemente elogiada por millones de visitantes ajenos a la pelea museística.


Otro Da Vinci, "La dama del armiño" (que no es la del tango, obviamente) obra maestra del Siglo XV, ha sido maltratada con el paso de los años y la acción de los escarabajos: se descubrieron, además, rastros de mordiscos que deterioraron seriamente a la tela; pese a todo, un conservador de arte del Museo Nacional de Polonia -donde se expone la pintura- afirma que la dama se conserva bien, y no será necesario retorcarle el maquillaje.



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Arte de Matta en subasta

La révolte des contraires de Mattas

Arte de Matta en Subasta


"La révolte des contraires" de Matta y la pieza surrealista "La cuna" de Leonora Carrington en colaboración con José Horna, Christie's inaugura la temporada de subastas de arte latinoamericano en Nueva York.


La pintura del artista chileno, cuyo precio de venta estimado oscila entre 1,8 y 2,5 millones de dólares, es un "gran ejemplo del surrealismo abstracto" y "tiene todos los elementos que hicieron de Matta una figura tan influyente para los artistas del expresionismo abstracto", dijo a la AP Virgilio Garza, director del departamento de arte latinoamericano de la rematadora.


Según la casa, en este óleo de 96,5 por 127 centímetros (38 por 50 pulgadas), dominado por tonos grises y amarillos, Matta buscó representar un espacio cataclísmico en estado perpetuo de cambio mediante el uso de finas capas de pigmento, líneas ondulantes y brotes de color prismático.



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Santiago Adicto al Arte

Desde 1940, la Sociedad Nacional de Bellas Artes, se ha instalado en este recinto, cuya donación fue obra de Julio Garrido Falcón, el tercer dueño de la casa. El Palacio de La Alhambra, ubicado en Calle Compañía de Jesús 1340, fue construido entre 1860 y 1865, en base a una arquitectura morista.

En este capítulo de "Santiago Adicto", el presidente del directorio de la Sociedad Nacional de Bellas Artes, Fabriciano Rojas, comentó junto a Rodrigo Guendelman, las características de este palacio, el cual ha sufrido algunos daños menores, producto del terremoto del 27 de febrero de 2010.



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Arte y Ego


¿Qué es el ate y ego?  


¿Los cánones de la belleza en el arte? A Asdrúbal Colmenárez (Trujillo, 1936) no le importan. Él es disléxico, daltónico y no controla sus movimientos: "Son muy rápidos y torpes", dice. Para cualquier creador estas características serían un caos. Para Colmenárez ha significado una reinvención. "En un escrito que hicieron sobre el arte cinético nacional afirmaban que yo era el único de la época que no me había convertido en un periquito. No tuve esa capacidad (...) Por eso descubrí que no me importa que la obra de arte sea fea o bonita. Me importa es que la gente pueda reflexionar sobre su vida, sobre el espacio y sobre la sociedad".Leer +




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Arte Erotica de Picasso en Rusia.


arte erotica
Suit 347 Pablo Picsso

Arte Erotica de Picasso en Rusia.

La Iglesia ortodoxa rusa condenó la exposición de arte del pintor Pablo Picasso en la ciudad de Novosibirsk, donde se muestran grabados y litografías de su serie erótica suite 347La exposición se llama "Tentación". No sé para quién será una tentación. La gente se ha quejado a nuestro ministro de Cultura, pero por ahora no responde”, afirmó el arzobispo local, Tijon.
“Dicen que ésta es la exposición de arte más creativa, que iluminará la razón de los habitantes de Novosibirsk. ¿Qué es lo que ilumina?”, preguntó el religoso, para luego agregar: “Dicen que es para mayores de 18 años y muestran anuncios por la televisión y también en los autobuses. Los niños van con sus mochilas y ven todo”.









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El Arte de Commecy



El Arte de Commecy

Patrick Commecy es un artista popular. Él no está aquí para halagar el ego de las élites, sino para proporcionar imágenes, a menudo procedentes de la imaginación. Commecy es un muralista conocido y reconocido, a quien debemos los frescos de Cannes. Patrick Commecy fue también el fundador de la "Ciudad de la Creación" en Lyon.












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Botero: En el arte no hay fin.

Fernando Botero

Botero: En el arte no hay fin.

"Me siento muy satisfecho por haber tenido la suerte de que mi placer en la vida haya sido mi trabajo", dijo en Ciudad de Mejico, el pintor y escultor Fernando Botero, uno de los artistas latinoamericanos vivos más reconocidos internacionalmente.

Botero, cuyas obras son reconocibles por los volúmenes exagerados y desproporcionados de las figuras y objetos que aparecen en ellas, hasta el punto que popularmente se habla de los "gordos" y "gordas" de Botero, dijo que desea vivir muchos años más para poder seguir diciendo y haciendo lo que aún tiene dentro.


"En la pintura no hay fin y nunca se acaba de aprender", subrayó el pintor.


Botero se mostró encantado de exhibir su arte en  el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México agregando que "es el lugar más prestigioso de Mejico, en cuestiones plásticas".




"Abu Ghraib 46"










Arte, Literatura y Música

La Mano de Picasso

Arte, Literatura y Música.


13 Líneas para vivir
"Ninguna persona merece tus lágrimas, y quien las merezca no te hará llorar".










Gernika supuso mucho para Picasso

Picasso

Gernika supuso mucho para Picasso.

Gernika le debe mucho a Picasso y Picasso le debe mucho a Gernika. ¿Qué es lo que pretende Maceín? "Desgraciadamente, el Guernica no se puede ver en Gernika.


Carmina Maceín es hija de un importante médico madrileño que la llevaba de niña a veranear a la Costa Azul y el vecino de sombrilla en la playa resultaba que era Pablo Ruiz Picasso


Allí se conocieron y allí comenzaron una relación de amistad que se mantuvo durante toda su vida. Prueba de ello es que Carmina se convirtió en la única intermediaria entre el Estado español y el genial pintor malagueño en la Feria Internacional de Nueva York.


Picasso nunca viajó a Gernika, pero pintó la obra más estremecedora sobre el bombardeo que nadie podría haber realizado jamás. El artista malagueño reflejó los horrores de la guerra en tonos negros, blancos y grises. Una pintura hecha de formas dramáticas, violentadas, condenadas a la ausencia de color, que hacen del Guernica el manifiesto político del creador más inquieto del siglo XX.



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