Museos de Arte para Picasso cerrada

"Bernard Ruiz-Picasso, nieto del artista malagueño Pablo Picasso, ha considerado "cerrada" la lista de museos dedicados al artista sustentados en donaciones de la familia o de su entorno, como son el de París, el de Barcelona y el más reciente, el de Málaga.


En un encuentro con los medios en el CaixaForum de Barcelona, Picasso ha reconocido que hay "mucho interés" en muchos lugares del mundo por la figura de su abuelo, pero por parte de la familia las iniciativas difícilmente irán más allá."







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Bernard Ruiz-Picasso da por "cerrada" la lista de museos dedicados al artista, como el de Málaga:

El arte en los bolsillos de Picasso

Picasso, Pablo Picasso, Pablo Ruiz Picasso o Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso, solía llevar cosas insólitas en los bolsillos: llaves, cerillas, cigarrillos, pedazos de cartón, guijarros, un trozo de madera o corcho, una raíz, un fragmento de vidrio roído por el mar, donde ya veía la imagen latente de una paloma, un búho, un cabeza de oveja.


También llevaría colores. “Blanco sólido de plata, azul cerúleo, cobalto, prusia, amarillo cadmio limón claro de estroncio, laca de granza betún, azul violeta, negro marfil, ocre amarillo y rojo, azul ultramar claro y oscuro, sombra natural y tostada, rojo persa, siena natural y tostada, verde cadmio claro y oscuro, verde esmeralda, japón claro y oscuro, veronese, violeta de cobalto.."

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El Arte de la Caja Remordimientos

El Museo Nacional de Arte, en la Ciudad de México, exhibe desde este viernes 18 de noviembre y hasta el 26 de febrero de 2012 exhibibe Caja de remordimientos, Retrato de familia y Fumadores del pintor Pablo Picasso. Estas series constituyen diversos momentos en la producción plástica de Picasso y una oportunidad para el público mexicano de conocer el desarrollo de la línea y del concepto del color en su obra tardía. 


Esta muestra estará vinculada al acervo del Museo Nacional de Arte, pues se hará un ejercicio de interpretación de convenciones plásticas compartidas entre obras selectas de artistas mexicanos y obras de Picasso.


La muestra se compone de 63 piezas, a saber, litografías y grabados que forman parte de tres suites elaboradas por el pintor malagueño. Entre las piezas de la serie aparecen retratos de las mujeres del pintor de "Guernika": Olga Khokhlova, Marie Therese y Dora Maar; y de sus hijos Paloma, Francoise y Claude. 
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¿Un ‘depósito’ de arte?

¿Un ‘depósito’ de arte? Según las fuentes consultadas, se dice que la Familia Nahmad ha acumulado entre 3.000 y 5.000 obras de arte, entre ellas más de 200 picassos. La segunda colección de obras del malagueño, después de la que es propiedad de la familia del artista.

La mayoría de estas obras están en un depósito de seguridad cercano al aeropuerto de Ginebra. De hecho, ni siquiera los Nahmad han podido ver nunca juntas y presentadas de esta manera las obras que forman esta exposición.


Pero según el mundo del arte, no se trata tanto de una colección de excepción, sino de una pila de obras que forma un depósito de artistas específicos guardados para influenciar los mercados y modificar precios. De hecho, es casi imposible que haya una subasta de arte que tenga lugar en las principales firmas de hoy sin la presencia de los Nahmad entre los vendedores o compradores.


Con una fortuna estimada por Forbes en más de 3.000 millones de dólares, amasada igualmente gracias al comercio de divisas y materias primas, tienen el poder financiero para invertir, poseer, exprimir o dirigir el mercado del arte moderno y contemporáneo. Ocasionalmente, se quedan con algunas de las obras que compran y venden.


“Esto es el mundo al revés”, afirmó Sam Kinge, quien fue a la escuela en Beirut con David Nahmad. Contactado en París, donde dirige una galería que trata directamente con los artistas, dijo lacónico: “Los Nahmad solo saben comprar y vender”.

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El Guernica en España

Guernica

"Este año se celebra el 30 aniversario de la llegada del Guernica a España. Pablo Picasso había querido contribuir al Pabellón de la República española de la Exposición Universal de 1937 (París) alzando su voz contra la barbarie del totalitarismo y sondeando la profundidad mítica del uso de la violencia ciega contra los inocentes. 

El largo exilio de la obra, en custodia desde 1939 en el Museum of Modern Art (MoMA), de Nueva York, simbolizaba la herida abierta por la Guerra Civil, ya que por voluntad de Picasso solo podría volver a España cuando se vieran restauradas las libertades democráticas.


El Museo Reina Sofía ha estado llamado desde su fundación a custodiar, exhibir e interpretar el Guernica y, por ello, quiere marcar esta efeméride mediante una reflexión sobre el significado histórico de este acontecimiento que contribuya a difundir y dar a conocer la obra y sus contextos entre los visitantes a través de una mesa redonda, una conferencia magistral y visitas específicas al Guernica a cargo del equipo de mediadores. 


Actividades que, más allá de la celebración, pretenden volcar sus esfuerzos en el pensamiento y la educación. Leer +







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Museo Reina Sofía:

Cuadros de Picasso robados

 

Obras de Pablo Picasso que han sido robadas

• Sculpteur et Deux Testes

• La Dame a La Toilette



• The Smoker

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Esta es solo una parte de las obras de Pablo Picasso que han sido robadas y han sido publicada por el FBI. Al preguntarnos a que puede deberse este fenómeno, será necesario comprender el proceso que está atravesando el mundo del arte. Con las últimas crisis económicas que han afectado a gran parte del mundo occidental, no es sorprendente que las inversiones se hayan volcado hacia el arte.




Como es sabido, las subastas y compra-venta de objetos y piezas de arte de altos valores monetarios han incrementado altamente su demanda, ya que constituyen un buen objeto de inversiones a largo plazo. El gran auge del arte contemporáneo y su predomino en el mercado se debe no sólo a su popularidad, sino también a la cada vez mayor inaccesibilidad de las piezas de arte moderno.

Se Roban un Picasso en Colombia

 "Yo mismo vi el Picasso en la mañana, al mediodía, a las cuatro de la tarde, pero cuando fui a apagar las luces del museo, ya no estaba”, recordó Hernández, director del museo.


“El Museo Negret funciona sin presupuesto fijo. La casa se está cayendo y ha tenido un abandono progresivo, así que cuando se robaron el Picasso no había cámaras y sólo un vigilante”, explicó.


Aunque no se trata de una de las obras más importantes o conocidas de Picasso y según Hernández estaba deteriorada, el hecho de que un grabado de un artista de talla mundial haya sido robado en Colombia no deja de ser significativo.


Además, vuelve a poner sobre la mesa cómo distintos países de América Latina son víctimas de hurtos relacionados con el arte y la propiedad cultural, una empresa criminal que genera pérdidas globales estimadas de hasta US$ 6.000 millones al año, según el FBI."


Abajo otros cuadros de Picasso que han sido robados

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    Viva el Arte de Cabusri> América Latina y el robo de obras de arte | BBC Mundo |

Degas y Picasso en Nueva York

" En la mayor subasta neoyorquina de la temporada de otoño se puede adquirir una de las famosas bailarinas de Degas por un valor entre 25 y 35 millones de dólares.


También la escultura Femme de Venise VII, realizada por Giacometti en 1957, cuyo precio estimado oscila entre los 10 y 15 millones.


De Picasso aparece en el catálogo la pintura Femme endormie, en la que inmortalizó a su amante y musa Marie-Thérése Walter, poco después que descubriera que estaba embarazada. La pieza, que data de 1935, estará disponible entre los 12 y 18 millones."





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Viva el arte de Cabusri> Obras de Degas y Picasso a subasta en Nueva York:

Picasso como pretexto

Manolo Valdés

"Manolo Valdés. Picasso como pretexto es el nombre que el artista valenciano, histórico miembro del Equipo Crónica junto a Rafael Solbes y Juan Antonio Toledo en la Fundación Picasso, ha dado a este tributo, en el que reúne una selección de 54 piezas realizadas entre 2000 y 2011 que dan prueba de cómo Picasso es un punto de referencia en su obra sobre los más diversos soportes: escultura, grabado, collage y pintura.


De las cinco esculturas, realizadas en un material distinto cada una de ellas (cartón, madera, mármol blanco, pizarra negra y madera de quebracho), resalta la monumental Máscara, así como Mesas con máscaras 2009-2011, de su más reciente producción."


La exposición, abierta hasta el 12 de febrero, muestra también 33 obras gráficas con la técnica de monotipo sobre papel. Algunas de estas obras, como las pinturas que retratan a Jacqueline, última esposa de Picasso, se van a ver por primera vez en esta exposición, ya que son obras que Valdés ha terminado recientemente en Nueva York inspirándose en los retratos que Picasso realizó en su día a su última compañera y teniendo en mente que el destino inmediato de estas pinturas era esta exposición en Málaga.

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    Viva el arte de Cabusri>Manolo Valdés recrea a Picasso ·

Pablo Picasso to excite a robust market

L' Abaude

 " Christie's and Sotheby's hold their big autumn art sales in New York starting next week, with both houses looking to Pablo Picasso to excite a robust market.


The prominence of important works by Picasso, Matisse and other modern masters in the impressionist and modern art sales at Christie's on Tuesday and Sotheby's on Wednesday reflects the healthy appetite this year for big-ticket works, auctioneers said.


A strong market is also expected the following week when the two houses hold their contemporary art auctions.

Nu de dos

Simon Shaw, head of the modern and impressionist department at Sotheby's, said the offerings are "slightly bigger in the number of lots, (which) reflects perhaps an increased confidence."


A low estimate of $185 million is expected for the Wednesday sale, led by Picasso's playful and erotic "L'Aubade," estimated at US$18-25 million (S$22-31 million), and Henri Matissse's monumental bronze sculpture of a woman seen from the back, "Nu de dos," estimated at US$20-30 million."



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Viva el arte de Cabusri>Picasso takes lead in big New York art sales:

130 años del arte de Pablo Picasso

Picaso Autoretrato

"Pintor, escultor, dibujante, ceramista, grabador, Pablo Picasso es el artista español más influyente del siglo pasado y uno de los grandes genios de la historia del arte.


Picasso, que el próximo martes cumpliría 130 años, convirtiéndose así en uno de los genios fundamentales del siglo XX

Maestro de la Modernidad, revolucionó y marcó un nuevo rumbo de la historia artística cuando pintó en 1907 "Las Señoritas de Avignon', hito y un punto de referencia para el desarrollo de las vanguardias artísticas posteriores. 


Por primera se planteaban nuevas concepciones formales revolucionarias que dieron paso al cubismo, movimiento que creó junto a George Braque."

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Pablo Picasso, los 130 años de un genio - Univision Feeds:

The art of Braque at Acquavella Galleries

George Braque

"Acquavella Galleries is pleased to announce Georges Braque: Pioneer of Modernism, a retrospective of seminal paintings curated by Dieter Buchhart, from October 12th through November 30th, 2011. The exhibition will include over forty major paintings and papiers collés by the artist, all on loan from prestigious international public and private collections. The exhibition marks the first major Braque retrospective in the United States since
the Guggenheim Museum’s celebrated exhibition in 1988.


Best known as the co-founder of Cubism with Pablo Picasso and as the inventor of the papier collé technique, Georges Braque’s legacy is better understood in the context of his lasting influence on artists for the past century. “The purpose of this retrospective is to present the artist not only as the cocreator of Fauvism and Cubism but also as a profoundly passionate, progressive and influential painter all the years of his life, well beyond his
early triumphs,” explained William Acquavella."


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Acquavella Galleries - Georges Braque:

El Arte del Arlequín y su Compañera

a pintura El Arlequín y su Compañera pertenecen al  período azul de Picasso . Fue realizada en París y desarrolló una historia típica de los primeros cafés de París que Picasso solía visitar. 

Donde los actores  y artistas de circo se reúnen a la espera de ser contratados. Este trabajo  es uno de los ejemplos más tempranos de la apelación del artista a un tema clave para él y el destino de su personalidad creativa. 


La imagen trágica del artista errante, se convierte en un símbolo de la carga incómoda que ocupa un hombre, al dedicar la vida al arte y, a veces encontrarse con la incomprensión y el ridículo. 


I.A Morozov compró esta obra maestra de Picasso en la Galería Ambroise Vollard de París en 1908, a sólo 300 francos.


Se conoce como período azul de Picasso al que transcurre entre 1901 y 1904: este nombre proviene del color que domina la gama cromática de las pinturas, y tiene su origen en el suicidio de su amigo Carlos Casagemas el 17 de febrero de 1901, que dejó a Picasso lleno de dolor y tristeza.

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El arte del Espacio y la forma

Aquello que importa en esta nueva manera de pintar es el concepto, no la percepción. Por esto, las figuras se despersonalizan, se deforman, y el espacio también. Ya no hay perspectiva, el fondo es completamente plano y fragmentado, los colores no se corresponden con la realidad (como se observa en los cuerpos). 


Picasso decía que se debe representar aquello que se sabe de las figuras, no aquello que se ve. La descomposición y esquematización de los cuerpos y del espacio que los rodea se debe principalmente a un deseo de expresar la idea última que hay en ellos. 


De esta manera, Picasso, muy influenciado por el post impresionista Cézanne, sintetiza la realidad en estructuras geométricas; la anécdota no se representa, puesto que ocultaría la esencia de aquello representado."

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Las Señoritas de Aviñón (1906-07) de Pablo Picasso:

Museun Louvre Burnt Down

Viva el Arte de Cabusrri> Museo Louvre> Apollinaire>

Guillaume Apollinaire

In Paris Guillaume Apollinaire mingled in the bohemian artist circles. Through his great verbal talent, both in speech and in writing, he soon became a leading character there. Among his closest friends were Pablo Picasso, Max Jacob, André Billy, Eric Satie, and others. He became violently infatuated with his female fellow artists, especially with Marie Laurencin, to whom he dedicated a great part of his poetical production. Throughout his lifetime, his strongest bonds, however, were those to his mother. 


When Apollinaire's office went bankrupt and he became unemployed, he started to publish pornographic books, together with a former school mate from Nice. Thus he accumulated enough money to make possible his later literary activities in magazines and publication of poetry collections.



The Mona Lisa painting now hangs in the Musée du Louvre in Paris. The painting’s increasing fame was further emphasized when it was stolen on August 21, 1911. The next day, painter Louis Béroud discovered the four iron pegs where the painting should have been and initially thought it had been taken for promotional photographs. French poet Guillaume Apollinaire, who had once called for the Louvre to be “burnt down,” came under suspicion. On September 7, 1911, he was arrested and put in jail. Apollinaire tried to implicate his friend Pablo Picasso, who was also brought in for questioning, but both were later exonerated.


The story gets more interesting, as the painting was thought to have been lost forever. It took two years to find the lost painting. Louvre employee Vincenzo Peruggia had stolen it and hid in a broom closet until after hours. He kept it in his apartment for two years before selling it to the Uffizi Gallery in Florence. He was hailed as a patriot for returning the Italian painting and only served six months in jail.

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Arte | Picasso | Tradición y vanguardia

Desde 1971, la obra de Picasso "La acróbata de la bola", no había salido de la capital rusa. A Madrid llegó prestada para el programa "La obra invitada", en el marco del Año Dual España-Rusia. "De todos es conocida "la obsesión del Prado por Picasso", dijo hoy el director de la pinacoteca española, Miguel Zugaza, que recordó que "esta obra de arte es fundamental" y faltó en la exposición "Picasso. Tradición y vanguardia" que el Prado organizó 2006 con la colaboración del Museo Reina Sofía. 

"Pablo Picasso llegó hoy al Museo del Prado de Madrid con una de sus obras más representativas del periodo rosa: "La acróbata de la bola", que el artista español pintó en 1905 y que habitualmente exhibe el museo Pushkin de Moscú.


"La acróbata de la bola", un óleo sobre lienzo, se exhibirá en la pinacoteca madrileña durante tres meses, hasta el 18 de diciembre.


"Enviar el cuadro de Picasso a otro país es para nosotros una decisión muy especial ya que es una de las pinturas más importantes y más representativa de muestro museo", manifestó la directora del Pushkin, Irina Antonova. Picasso "representa lo más alto, lo más elevado y lo más violento del siglo XX", añadió.

Tweet Picasso llega al Prado 

desde Moscú con "La acróbata de la bola" 

El Arte de robar arte

 

El español Pablo Picasso , seguido por Joan Miró, el ruso Marc Chagall y de nuevo otro español, Salvador Dalí son los artistas preferido de los ladrones de cuadros, señaló "The Art Loss Register" (ALR), que cuenta con la más importante base de datos mundial de obras robadas.

En la lista constan los nombres del impresionista francés Augusto Renoir(169), el artista renacentista alemán Alberto Durero (215) y el holandés Rembrandt van Rijn (173).

Entre los más contemporáneos el estadounidense Andy Warhol del que se han robado 171 obras.

Aquí están los cuadros:

Dove with Green Peas by Pablo Picasso
Painted in 1911

Pastoral by Matisse (1906)

Olive Tree near l'Estaque by Georges Braque

Woman with Fan by Amedeo Modigliani

Still Life with Candlestick by Fernand Leger

Muhammad Ali by Andy Warhol

Over Vitebsk by Marc Chagall

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