El arte de Giacometti

Se trata de una recurrente confrontación de dos universos artísticos con la que la muestra "Giacometti y los etruscos" , que puede visitarse hasta el próximo 8 de enero, pretende contribuir a enriquecer el debate de la historia del arte, explican los comisarios de la exposición, Claudia Zevi y Marc Restellini.


"Las estilizadas figuras del milenario arte etrusco y el existencialismo en bronce de las esculturas del suizo Alberto Giacometti, inspiración primitiva para unos y semejanza casual para otros, se someten a un controvertido examen en la Pinacoteca de París.


Entre las esculturas filiformes de esa extinta civilización mediterránea llegadas a París se cuenta la estatua votiva de casi sesenta centímetros que el poeta Gabriele D'Annunzio bautizó como "L'Ombra della sera" (La sombra de la noche) , y que nunca antes había salido de Italia."


Man Walking Art Poster PRINT Alberto Giacometti 9x12

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Viva el arte de Cabusri>París explora la influencia etrusca de Giacometti

El arte de Alberto Ulloa

Alberto Ulloa

 El arte dominicano de luto

"Un pueblo sin arte y sin cultura es como un cuerpo sin sangre, como una tierra sin agua, como un Dios al que no se le reza, o como un presidente al que nadie le aplaude, porque se cansaron hasta de su sombra”, dijo Ulloa en un discurso para la incorporación de sus obras “Grito Negro” y “Grito Latinoamericano” a la Colección Permanente de Arte de la Cámara de Diputados de la República Dominicana.


“Cuando nos trasladamos a las grandes ciudades del mundo jamás nos olvidamos de los museos, que es donde nos esperan las evidencias y vestigios del pasado”, agregó en esa ocasión."



La obra del pintor, escultor y escritor de la República Dominicana Alberto Ulloa, fallecido en la madrugada del sábado a causa de un edema pulmonar, se caracteriza por su expresión clara, su gran manejo del impresionismo, lo abstracto y figurativo, dijo Luis Felipe Cartagena, galerista y promotor de la obra del artista.


Para él, nuestro país ha perdido uno de sus artistas más completos, que logró destacarse internacionalmente por la calidad de su trabajo.


Su legado hablará por siempre, destaca el galerista.

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Viva el arte de Cabusri>El arte dominicano de luto por Alberto Ulloa

El Arte y la Poesía

Juana de Ibaburu

Aquí van poemas desde Juana de Ibaburu, - que me gustaban mucho sus poesías, cuando era joven- hasta Benedetti, pasando por Neruda, acompañada de pinturas de distintos pintores, el tema es La Espera.......

¨°º©[ estoy pintando ]©º°¨

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Pulso de las artes plásticas en Cuba

Una exposición colectiva con obras de 11 artistas visuales cubanos, donde resalta un afán por tomarle el tiempo al pulso de las artes plásticas en Cuba, fue inagurada en la sala de exhibiciones temporales del Museo Regional de La Laguna.


"Esta muestra de arte cubano en La Laguna, es una oportunidad para apreciar la libertad individual, la evolución del arte en la isla y la diversidad social, cultural y política del arte en Cuba.


Entre los expositores de “Revelaciones”, están Alonso Olayo, Manuel Álvarez, Aliosha Araceli Bouillón, Joel Corrales, Dionel Delgado, Orestes Gauehiac, Raciel Gómez, William González, Yaimil Hernández, Youssuan Remolima y Suskia Verger.


Las conferencias restantes correrán a cargo de Martha Zamora el viernes 30 a las 12:00 horas y otra de Norman Bardavid el mismo viernes 30 a las 13:00 horas.


Igualmente, Guadalupe Rivera señaló que esta es una gran oportunidad para apreciar el arte que se está generando en este momento en Cuba, un país con características muy particulares en su conformación política, las cuales repercuten en las manifestaciones artísticas durante el siglo XXI del arte en todos los ámbitos."


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11 artistas cubanos revelan libro y obras en el Museo Regional 

El Arte de Camilo Egas

"Camilo Egas conocido y desconocido, ensalzado y mancillado, es un pintor enigmático, posiblemente el artista más importante y propositivo que tiene Ecuador en el siglo XX. 


Creador del indigenismo, corriente a la que se adscriben pintores como Guayasamin, Kigman y Mena Franco, todos ellos sus discípulos, decide autoexiliarse en Nueva York luego de vivir en Roma, Madrid y París. 


Allí durante los últimos 35 años de su vida, en silencio y sin buscar protagonismo alguno, se constituye en una de las figuras más emblemáticas de la cultura neoyorkina mientras que, paradojas del destino, es un ilustre desconocido en su país de origen.


Camilo Egas "Un hombre secreto", es un documental que aborda su vida y obra, desentrañando retazos de su existencia a través de las voces de quienes, como su hijo Eric, han seguido de cerca las huellas dejadas por tan singular personaje." Leer +


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Camilo Egas: Un hombre secreto:

El Arte del Arlequín y su Compañera

a pintura El Arlequín y su Compañera pertenecen al  período azul de Picasso . Fue realizada en París y desarrolló una historia típica de los primeros cafés de París que Picasso solía visitar. 

Donde los actores  y artistas de circo se reúnen a la espera de ser contratados. Este trabajo  es uno de los ejemplos más tempranos de la apelación del artista a un tema clave para él y el destino de su personalidad creativa. 


La imagen trágica del artista errante, se convierte en un símbolo de la carga incómoda que ocupa un hombre, al dedicar la vida al arte y, a veces encontrarse con la incomprensión y el ridículo. 


I.A Morozov compró esta obra maestra de Picasso en la Galería Ambroise Vollard de París en 1908, a sólo 300 francos.


Se conoce como período azul de Picasso al que transcurre entre 1901 y 1904: este nombre proviene del color que domina la gama cromática de las pinturas, y tiene su origen en el suicidio de su amigo Carlos Casagemas el 17 de febrero de 1901, que dejó a Picasso lleno de dolor y tristeza.

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Museo de Arte Socialista

Viva el Arte de Cabusrri>Museo>Arte>Socialista>

"Bulgaria abrió el lunes un museo de arte de la era comunista en la capital Sofía, mientras el pequeño país balcánico intenta atraer a turistas extranjeros y beneficiarse de su interés en la vida bajo el régimen totalitario que colapsó en 1989.


El primer ministro Boiko Borisov, la alcaldesa de la ciudad Yordanka Fandakova y varios ministros asistieron a la ceremonia de apertura del nuevo museo.


"Estamos cerrando una página de la historia búlgara y el comunismo va adonde pertenece: al museo", dijo el ministro de Finanzas, Simeon Djankov, según fue citado por la agencia de noticias estatal BTA.


"Bulgaria ya se lo ha quitado de encima y está avanzando", agregó.


El museo tiene una colección de exhibiciones -pinturas y esculturas que van desde 1944 a 1989- vinculadas a la era del comunismo en el país balcánico. 


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Bulgaria abre museo de arte socialista :: El Informador:

Arte, Armonía cósmica y Cuba

Matanzas, Cuba, 17 sep (PL) La exposición de artes plásticas Armonía cósmica, del dibujante, escultor, pintor y ceramista Sergio Roque Ruano, fue inaugurada en el museo provincial Palacio de Junco de esta ciudad cubana.


La muestra la conforman 16 piezas con obras creadas desde 1983 a la fecha, y que incluyen pinturas sobre papel, lienzo y cartulina, además de esculturas y cerámicas.


El especialista José R. Sousa Ojito afirmó que una simple observación permitiría descubrir en la obra de Roque al gran maestro creador de imágenes sosegadas y definitivamente simbólicas que defienden y representan las tradiciones clásicas del quehacer artístico.

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Noticias de Prensa Latina - Inauguran en Cuba exposición de artes plásticas Armonía cósmica:

Fallece Richard Hamilton

Appealing

Richard Hamilton, un pionero del arte pop británico, que se le atribuye haber acuñado el nombre de un movimiento caracterizado por el uso irónico e icónico de las imágenes de la cultura comercial y pop, ha fallecido


La Galería Gagosian, que representa a Hamilton, dijo que el artista murió el martes en un lugar no revelado en Gran Bretaña. No dio la causa de la muerte.


Un pintor y grabador nacido en Londres en 1922, Hamilton estudió en la Royal Academy Schools y la Slade School of Fine Art.


Hamilton entró en contacto a principios de los años 50 con el llamado Grupo Independiente, capitaneado por el escultor Eduardo Paolozzi y formado por una serie de artistas radicados en el célebre Institut for Contemporary Art (ICA), la institución londinense creada en 1946 para llevar a las artes de las islas británicas por derroteros diferentes a la senda clasicista que imponía la Royal Academy of Art.  


A Hamilton también se le atribuye haber acuñado la palabra "Pop Art".



En los 60, Hamilton se vinculó a los aspectos más locos de la década. Retrató al “dealer” londinense Robert Fraser y el cantante Mick Jagger detenidos por posesión de drogas (“Swingeing London”, 1968-69), y es el autor de la portada en blanco del “White Album” de los Beatles. Mantuvo un compromiso muy fuerte con el movimiento pacifista y antinuclear británico, y no evitó cuestiones políticamente espinosas, como el conflicto en Irlanda del Norte, que abordó con su obra “El ciudadano” (1981-1983), un retrato de un preso del IRA en huelga de hambre, Bobby Sands, a modo de Jesucristo envuelto en una manta (los presos del IRA se negaban a ponerse el uniforme de las prisiones británicas).



A major retrospective of Hamilton's work will open in 2013 at the Museum of Contemporary Art en Los Angeles before traveling to Philadelphia, London and Madrid.


He is survived by his wife, Rita Donagh; and a son, Rod, from a previous marriage.

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El Gernika para Gernika

Gernika

Gernika-Lumo ha reivindicado una y otra vez la pertenencia del Gernika al municipio".  Según El Ayuntamiento de la localidad  "siempre se argumentan problemas técnicos a la hora de explicar la imposibilidad del traslado, pero sabemos que es técnicamente posible y que la decisión es política.


"Pablo Picasso, quiso reflejar la masacre que sufrió este pueblo" como consecuencia del bombardeo que asoló la localidad el 26 de abril de 1937.


En el texto, se afirma que el cuadro de Picasso "corresponde" al pueblo de Gernika porque "es el reconocimiento del sufrimiento de sus víctimas".

Guernica: The Biography of a Twentieth-Century Icon (See all Pablo Picasso Arts & Photography Books)

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El Arte de Octavio Ocampo | Pinturas | El Bien y El Mal

 "I am fascinated by the forces of Good and Evil and the Sun (male) and the Moon (female). I live in Tepoztlan, which is a mountainous region southwest of Mexico City, and is considered to be one of the most magical places on earth. Like the Bermuda triangle, there is a strange and unexplained, but extremely powerful, confluence of magnetic forces seemingly concentrated in the Tepozteco Mountain.


"Estoy fascinado por las fuerzas del Bien y del Mal. El Sol (masculino) y la Luna (mujer). Yo vivo en Tepoztlán, que es una región montañosa al suroeste de la Ciudad de México, y es considerado como uno de los lugares más mágicos en la tierra. Al igual que el triángulo de las Bermudas, hay una extraña e inexplicable, pero muy potente, confluencia de fuerzas magnéticas, aparentemente concentradas en la montaña del Tepozteco.

Octavio Campo

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Impresionantes Impresionistas

Impresionantes Impresionistas

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El Señor de los Vapores 2

BRAVO…BRAVO !!


Felicitaciones al Comité Organizador y la Comisión Aplausos.  Sigamos renovando cuadros . Pienso …para no aburrir a nuestro público. Aquí, el El Señor de los Vapores, hace su aporte.   Un gran abrazo.

CUADRO TORRES DEL PAINE-2011

Vapor Sister

Vapor Somio

J. Traub

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La Espera

Jean Radoux

De la lejanía en donde
el olor de la tierra es otro 
y lo vespertino llega llorando 
en forma de oscuras amapolas. 

Neruda

La espera

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Picasso y las Señoritas de Avignon

Pablo Picasso

Todos podemos ser artistas porque de alguna manera u otra tenemos ese lado artístico que nos caracteriza, pero artista es una cosa y Picasso es otra. Pablo Picasso era y siempre será un artistazo. Plasmando sobre un lienzo o sobre un espejo de alguna manera nuestra vida, nuestra realidad y sobre todo la del mismo Picasso. 
   

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Pintura, Escultura y Forja “Ex toto corde”

  

 Les Espero 

María Inés Carod

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El burdel filosófico del Arte

Sketchbook de Picasso

Les demoiselles d’Avignon.


Cuando Picasso comienza a barruntar Les demoiselles d’Avignon, icono del arte del siglo veinte, a comienzos del otoño de 1906, acaba de regresar de Gosol , la pequeña localidad en el Pirineo leridano donde ha pasado deliciosamente los meses del verano en compañía de Fernande Olivier, trabajando intensamente en una obra cada vez más preocupada por cuestiones puramente formales, progresivamente volcada en la tectónica y en la estructura, y que supondrá el definitivo agotamiento de la etapa rosa. 


 De manera significativa, una de las primeras cosas que hizo al volver fue pintar de memoria la cabeza y el rostro de Gertrude Stein, el retrato iniciado antes de las vacaciones y que se le había resistido en ese punto concreto. El rostro, como una máscara, de ojos almendrados y asimétricos, revela una severidad desacostumbrada, una información psicológica sobre la modelo en términos de volumen. 


La ejecución de Les demoiselles se prolonga hasta junio o julio de 1907. Los cuadernos preparatorios nos proporcionan una valiosísima información. En los primeros dibujos aparecen un marinero y lo que quizás pueda interpretarse como un estudiante de medicina, con un libro y, según algunos, también con una calavera, esto es, la dualidad entre el mundo del instinto y del conocimiento teórico, circunstancias que condujeron a estudiosos como Alfred Hamilton. a considerarlo como una especie de memento mori. 


Leo Steinberg, por su lado, en su célebre artículo El burdel filosófico, concluye diciendo que Les demoiselles responden a un programa estilístico establecido desde el principio, y, en segundo lugar, que todo la pintura constituye una metáfora sexual, indicado por el pico de la mesa con la fruta, con su efecto de penetración. 


Con ello, dice Steinberg, alude Picasso a la presencia nuestra, la de los espectadores, que irrumpimos en el espacio del burdel. Bautizado por André Salmon, el título, como recuerda Roland Penrose, responde a la semejanza entre las cinco mujeres desnudas y las escenas cotidianas en un burdel de la calle Avinyó de Barcelona, así como a la «impúdica sugerencia de que la abuela de Max Jacob, natural de Avignon, era la modelo de una de las figuras».

Arte, Estilo y Subversión: Postmodernismo

Un momento, le oigo exclamar: ¿Cómo lo saben? ¿Y qué era aquello? Postmodernismo. No lo entendí. Nunca lo entendí. ¿Cómo puede haberse acabado? No es usted el único. Si hay una obra o pintura que nos confunda, nos desconcierte, nos enoje, nos acose, nos agote y nos contamine a todos nosotros, eso es el arte del postmodernismo. Y eso que, propiamente entendido, el postmodernismo es lúdico, inteligente, divertido y fascinante. De Grace Jones a Lady Gaga, de Andy Warhol a Gilbert y George, de Paul Auster a David Foster Wallace, su influencia ha estado y sigue estando en todas partes. Ha sido la idea dominante de nuestro tiempo.


Así que, ¿qué era? Bien, el mejor modo de empezar a comprender el postmodernismo es en referencia a lo que había antes: el modernismo. A diferencia de, por ejemplo, la Ilustración o el Romanticismo, el postmodernismo (incluso como término) evoca el movimiento que pretende derrocar. A su manera, el postmodernismo podría verse como la germinación tardía de una vieja semilla, plantada por artistas como Marcel Duchamp, durante el mediodía del modernismo en los años 20 y 30. (Desde este punto de vista, la fecha de comienzo que marca el V&A para el postmodernismo —1970— es bastante tardía.)


De modo que, si los modernistas como Picasso y Cézanne se centraban en el diseño, la jerarquía, la maestría y lo excepcional, a los postmodernistas como Andy Warhol y Willem de Kooning les interesaban el collage, el azar, la anarquía y la repetición. Si los modernistas como Virginia Woolf se deleitaban con la profundidad y la metafísica, los postmodernistas como Martin Amis favorecieron la superficialidad y la ironía. En cuanto a los compositores, los modernistas como Béla Bartók eran hieráticos y formalistas, y los postmodernistas, como John Adams, jugueteaban y se interesaban por la deconstrucción. En otras palabras, el modernismo prefería la materia prima y América, y aprovechaba todas las circunstancias contenidas en el mundo.

Podremos declarar oficial y definitivamente que el postmodernismo ha muerto. Terminado. Historia. Un difícil periodo del pensamiento humano resuelto de una vez por todas. ¿Cómo lo sé? Porque esa es la fecha en que el Museo Victoria and Albert inaugura lo que llama «la primera retrospectiva integral» del mundo: «Postmodernismo: Estilo y Subversión 1960-1990». <leer +>

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