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Sentir el arte de otra forma

Desde del 31 enero hasta el 29 febrero 2012, El Departamento de Arte Contemporáneo de Christie's presenta una exposición para celebrar la investigación artistica por el crítico Michel Tapié (1909-1987). Cerca de 60 obras prestadas por coleccionistas e instituciones se presentan para ilustrar su carrera.

La reputación de Michel Tapié, una importante figura internacional del mundo del arte desde el 1940 hasta la década de 1970, fue construida alrededor de Dubuffet y Fautrier. Los dos artistas fueron profundamente sacudidós por el llamado de Tapié, "Sentir el arte de otra forma" ("Art of Another Kind", 1952).

Michel Tapié se dedicó a investigar a los artistas que ofrecen otra visión y un arte que no encaja en el molde de las normas establecidas.

Kazuo Chiraga

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El cuadro más caro de la historia del arte

Los jugadores de cartas , de Paul Cézanne,

es considerado por ahora el cuadro más caro de la

historia del arte. Su valor es de 250 millones de dolares.

El arte de Paul Cézanne es el mas caro.
Los jugadores de cartas , de Paul Cézanne, rompio el record del mercado internacional de arte. La familia real de Qatar que lidera el emir Hamad bin Jalifa Al Thani pagó 250 millones de dólares.

La compra se realizó en 2011, pero recién trascendió en los últimos días y sin demasiados detalles. La revista norteamericana Vanity Fair dio la primicia el jueves pasado.

Desde el fin de semana todo el mundo del arte se hizo eco de los rumores y acreditaron el nuevo récord a "Los jugadores de cartas", de Paul Cézanne , y que desde 2006 y hasta ahora ostentaba la pintura #5 de Jackson Pollock.

El Mercado del Arte

El Mercado del Arte.
¿Quién es el reponsable de este nuevo panteón del arte? El mercado asiático. Si en 1989 cayó el Muro de Berlín y el mundo político dejó de ser bipolar, en ese preciso momento, gracias a las nuevas tecnologías de la comunicación y a la globalización, el mercado del arte pasó de ser un dominio meramente occidental a dividirse entre Oriente y Occidente, el imperio pujante y el decadente.

Les suenan Picasso, Van Gogh o Pollock? Pues ya pueden ir olvidando sus nombres y aprenderse estos nuevos: Qi Baishi, Zhang Daqian y Andy Warhol. Se trata de los artistas cuya obra factura más dinero en las subastas de arte. Y entonces, ¿qué pasa con Picasso? Tras 17 años en lo más alto del pódium, desde 1989, en 2011 no mereció ni un triste bronce.

Oriente ha pasado, en 20 años, del cero al cuarenta por ciento del mercado mundial artístico. Por eso, el último número de la revista «Art News», enumerando los principales 200 coleccionistas de arte, es sospechoso: la inmensa mayoría son norteamericanos, seguidos de muy lejos por franceses, mexicanos, alemanes, suizos y, agárrense... ¡griegos! Tan sólo 12 asiáticos: dos rusos, dos de Hong Kong, dos de Taiwán, dos de Turquía, dos de Japón, uno de Corea de Sur y uno de Qatar. Asi es el Mercado del Arte !

Coleccion de Arte de Elizabeth Taylor subastada

Coleccion de Arte de Elizabeth Taylor subastada.
Por casi un millón de dólares se vendieron 30 obras de arte subastadas de la actriz Elisabeth Taylor, y siete de ellas alcanzaron los cinco millones de dólares, en una puja que generó una enorme expectación y en la que participaron compradores de más de 40 países.

La colección de arte de Elisabeth Taylor, compuesta por 38 cuadros entre los que se encuentran valiosos Van Gogh, Pissarro o Degas, ha alcanzado un precio total de 187 millones de dólares en tres subastas celebradas en Londres ayer y hoy en la sala Christies.

El arte de Julio Romero Torres

El arte Julio Romero Torres.
Julio Romero de Torres nació en Córdoba el día 9 de Noviembre de 1874, era hijo de don Rafael Romero Barros, pintor y director-fundador del Museo Provincial, y de doña Rosario de Torres Delgado.

El joven Julio Romero se introduciría por el camino de la pintura cuando ésta vivía en España bajo muy opuestas influencias: las derivadas de Fortuny y las del realismo tipo Courbet, introducido por el catalán Martí Alsina y dirigido hacia el paisaje; las del retratismo fotográfico de Federico de Madrazo y Gleyre; y las del Impresionismo.

El arte Julio Romero Torres

Cabussri Gallery - Ver Catálogo - El Arte de Julio Romero Torres

Viva el arte de Cabussri

Arte y Restauracion en el Prado

El Pintor y el Aficionado

Arte y Restauracion en el Prado.
El Museo del Prado muestra al público por primera vez El vino de la fiesta de San Martín de Pieter Bruegel el Viejo, adquirida a finales de 2010. La obra, una de las adquisiciones más importantes en la historia del Museo, se muestra temporalmente en la Sala D en una instalación que da a conocer su delicado y complejo proceso de restauración.

El Vino de la fiesta de San Martíin

Ver el vídeo del proceso de restauración.

El Arte de la Luz y el Agua

El Arte de la Luz y el Agua.
Louis Aston Knight fue el hijo del artista expatriado estadounidense, Daniel Ridgway Knight. Nacido en París en 1873, Louis, a diferencia de su padre, tuvo el privilegio de ser criado en un hogar donde estaba rodeado de arte y música. Criado y educado en Europa, asistió a la Escuela Luis Chigwell en Inglaterra por su educación en artes liberales y comenzó su formación artística, bajo la dirección de su padre. Más tarde estudió formalmente con los grandes pintores románticos franceses, Robert-Fleury y Jules Lefebvre.

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Richard Prince en el Picasso Málaga

RICHARD PRINCE PREPARA SU PRÓXIMA EXPOSICIÓN EN EL MUSEO PICASSO MÁLAGA.
Con motivo de la preparación de una exposición con obra inédita el próximo 2012. El artista norteamericano Richard Prince ha visitado el Museo Picasso Málaga con motivo de la preparación de la exposición con obra inédita que está previsto presente en este museo a principios del 2012.

Fotógrafo, pintor y escultor, Richard Prince está considerado uno de los artistas más sobresaliente de la actual escena artística internacional por lo que es frecuentemente invitado por importantes museos y galerías de arte para mostrar su obra en exposiciones con gran repercusión.

Richard Prince nació en el año 1949 en la zona del Canal de Panamá, cuando estaba considerada territorio norteamericano, y actualmente vive en el estado de Nueva York.

Prince toma imágenes de todo tipo de fuentes y las incorpora a sus obras provocando una nueva lectura y una nueva contextualización, por lo que su obra es a menudo objeto de debate en el mundo del arte.

El Arte Británico en guerra

The Big Hawthorne

El guante está echado. El pintor David Hockney, que acaba de ser galardonado con la Orden del Mérito de la Reina Isabel II, lanzó el dardo en el cartel de la exposición de su obra, que se inaugurará el 21 de enero en la Royal Academy of Arts de Londres: «Todas las obras fueron hechas personalmente por el artista», reza el cartel. En una entrevista con la revista «Radio Times» de la BBC, Hockney dejó en claro el significado de ese sorprendente adverbio (¿personalmente? ¿quién más puede pintar la obra de un artista?). Cuando le preguntaron si se refería al polémico y multimillonario Damien Hirst, el pintor asintió, rematando con que se trataba de «un pequeño insulto a los habilidosos artesanos».

David Hockney

El Arte de Guercino

Giovanni Francesco Barbieri (8 de febrero de 1591 — 9 de diciembre de 1666), más conocido con el apodo Guercino o Il Guercino, fue un pintor barroco italiano nacido en la región de Emilia, aunque vivió y pintó también en Roma y Bolonia. Representa el periodo de transición del clasicismo romano-boloñés al barroco pleno. «Guercino» significa «bizco» en italiano. Tenía este apodo porque padecía de estrabismo.

El Palazzo Barberini de Roma acoge una bellísima exposición sobre el genial pintor Francesco Barbieri, este artista italiano fue uno de los protagonistas de la pintura del siglo XVII.

Gran parte de cuadros cuyas expresiones son muy sencillas, muy populares, por lo que el publico que no entiende mucho de pintura también se emociona.

La muestra se compone de 33 obras que abarcan toda la trayectoria del Guercino. Destacan obras como el “Milagro de San Carlo Borromeo” y la “Virgen con el Niño”.

No hay sólo obras de temática religiosa. También se encuentra la monumental “Cleopatra ante Octavio” o el cuadro de Giovanni Battista Manzini”.

Cada lienzo refleja un naturalismo único logrado gracias al perfecto uso del color y del claroscuro. Por eso se le considera a la altura de artistas como Caravaggio o Velázquez.

Arte de Andy Warhol se desvanece

En octubre pasado la Fundación Andy Warhol disolvió el Consejo de Autentificación de las obras. Esta oficina, después de estar envuelta en constantes litigios por sus decisiones acerca de la legitimidad de obras de Warhol que ya habían sido subastadas o que estaban a punto de serlo, llegó a la conclusión de la inutilidad de sus servicios. Los warhols ya eran fabricados en talleres con instrucciones telefónicas desde que el artista estaba vivo, hoy mismo cualquiera que tenga los acetatos y un teléfono puede dar las instrucciones pertinentes. Y estas serigrafías post mórtem serán tan auténticas como las anteriores, y más baratas. Próximamente habrá Warhol para todos.

El Arte para los invidentes

Maricel Gómez de la Errechea

“Un día vi en una galería a un padre explicándole un grabado de José Basso a su hijo. Me pareció interesante y me acerqué por atrás. Finalmente, me percaté de que el niño era ciego. La escena me estremeció y me fui muy mal a mi casa. Estuve mucho tiempo pensando qué podía hacer”, expresó en relación a su nuevo trabajo.

La escultora chilena Maricel Gómez de la Errechea convirtió una serie de grabados y pinturas del artista Roberto Matta en relieves escultóricos en metal, dirigidos para el disfrute del público invidente, inusuales obras con las que hoy desea recorrer América Latina e iluminar el arte. La joven artista expone sus obras en el Centro Cultural Espacio Matta de la ciudad de Santiago de Chile. Durante la exposición evocó el instante en el que considera “el destino la convocó a crear pinturas para personas invidentes”.

“Tuve que hacer la primera obra 15 veces, pues la gente no la entendía al tocarla. Mi subjetividad era distinta a la de ellos. El tacto tiene dimensiones diferentes a la vista”, aseveró.

“Fui descubriendo -prosiguió- que los rostros requerían líneas más limpias, que lo que para nosotros es luz para ellos es sombra. Es decir, lo convexo es luminoso y lo cóncavo es sombra al tocarlo en un relieve”.

Feliz Año Nuevo 2012

Happy New Year 2012

新年快樂

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Gracias a Jorge Lillo

de la Lira Popular

Son los mejores deseos de Cabusri y Viva el Arte

Fallecio artista pop James Rizzi

James Rizzi

James Rizzi, famoso por sus diseños de vivos colores y esculturas de papel en tres dimensiones, ha muerto en Nueva York a los 61 años, informó hoy un mensaje publicado en su página web.

Rizzi, nacido el 5 de octubre de 1950 en el distrito neoyorquino de Brooklyn, falleció el lunes en su estudio del barrio del SoHo en Manhattan, según el comunicado firmado por sus representantes.

Rizzi cobró fama mundial en los años sesenta por sus esculturas de papel en tres dimensiones con personajes infantiles, vivos colores y multitud de flores, una estampa que se convertiría en su seña de identidad.

Luego empezó a pintar esos diseños pop en objetos cotidianos de todo tipo, desde objetos de porcelana a un automóvil Volkswagen Escarabajo de la época, pasando por sellos, trenes y hasta un avión de la aerolínea germana Lufthansa. Leer +

Cuadro de Jackson Pollock es Falso

Jackson Pollock

La casa de subastas Christie´s dio a conocer la peor noticia del 2011 para el mundo del arte: el cuadro de Jackson Pollock, de 1950, por el que en 2007 se había pagado 17 millones de dólares por el multimillonario belga Pierre Lagrange es falso. La novedad no sólo sacudió al magnate damnificado, también fue un cimbronazo para todo el mercado de arte internacional.

La mala suerte de Lagrange no se acabó ahí. Cuando el 2 de diciembre demandó en un juzgado federal de Estados Unidos a la hasta ahora prestigiosa galería neoyorquina Knoedler & Company –donde había adquirido el cuadro– se enteró de que la casa, de 165 años de trayectoria, había cerrado para siempre dos días antes, después de recibir un peritaje de la obra solicitado por Lagrange.

Ahora, el FBI investiga la posible falsificación de otros 18 cuadros vendidos –adjudicados a Willem de Kooning, Pollock, Robert Motherwell, Franz Kline y Richard Diebenkorn, entre otros.

el cuadro de Jackson Pollock

History of Rembrandt collecting in America

"While the primary focus of the exhibition is on the history of Rembrandt collecting in America, the show also explores his work across various genres, his artistic evolution, and his influence on other artists of the day. Included in this exhibition are a number of significant portraits from Rembrandt’s prosperous early career in Amsterdam as the city’s most sought-after portrait painter, as well as character studies, historical and biblical scenes, and three of his celebrated self-portraits.

In addition, the exhibition features a gallery with Rembrandt catalogues since the mid-19th century. Visitors will also get a glimpse into the world of conservation with a painting on loan from the Morehead Planetarium and Science Center in Chapel Hill, N.C. Consisting of nearly 50 paintings, the exhibition brings together 27 autograph paintings by Rembrandt as well as others thought to be by the master when they entered American collections but whose attributions can no longer be maintained.

These include paintings by Dutch masters Jan Lievens and Govert Flinck. Rembrandt in America not only investigates the overall issue of collecting Rembrandts in America but also the collecting history of some of the works in the NCMA’s collection.

In the 1950s Museum director and Rembrandt expert William Valentiner recommended the acquisition of two paintings then thought to be by Rembrandt.

Since their acquisition, however, the paintings have been reattributed to other artists. This exhibition is the first to examine these paintings within the larger context of attribution and collecting Rembrandts during the 20th century.

Many exhibitions devoted to Rembrandt’s paintings were held in 2006, during the 400-year anniversary of the artist’s birth; however, Rembrandt in America is unique in offering visitors a rare opportunity to envision the evolving opinions of scholars and collectors regarding what constituted an autograph Rembrandt painting over a period of more than a century.

La Casa de Monet

Giverny es una comuna francesa, situada en el departamento de Eure (en el borde de Yvelines) y la región de Haute-Normandie. En 1883, Claude Monet se instaló en la aldea en una casa alquilada que luego compraría. Reordenó el jardín y cavó, un brazo del Epte, la cuenca en la que pintó "su Nenúfares famosos. Murió 05 de diciembre 1926, está enterrado en el cementerio contiguo a la iglesia. Al mismo tiempo, varios pintores, como los estadounidenses, se instalaron en el pueblo. Algunos se hizo amigo de Claude Monet. La propiedad está sujeta a una inscripción en el inventario de monumentos históricos desde el 06 de abril 1976.

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El arte de hacer quite a lo obvio

En el medio artístico se le considera como el Andy Warhol chileno. El artista visual contemporáneo de Valparaíso Edgar del Canto goza de fama no solo en Chile y Europa cada día se mueve por rincones y calles de este puerto que ha servido de inpiración para muchos artistas chilenos y premios noveles.

Si bien el puerto lo provoca - para bien o para mal - en su obra poco se encuentra del paisaje local. Lo suyo es mas contemporáneo e independiente."Como en Valparaíso no existen mecenas, uno hace lo que quiere. El artista porteño tiene la libertad que no existe en Santiago, donde hay que transar para poder participar en una galería" comenta Edgar del Canto.

Seguir la huella de este artista nos lleva a la exposición "Puerto Ilusion" que se esta realizando hasta febrero del 2012 en el Hotel Sheraton Miramar de la ciudad de Viña del Mar, en donde actualmente se exhibe su técnica interna y provocativa. "Soy porteño de nacimiento para bien y para mal como digo yo, porque tengo amores encontrados. Eso se nota en mi obra, que es fruto de todas esas contradicciones y carencias que significa ser pintor acá".

Los pasillos del Sheraton Miramar han servido para su muestra "Seductora Maleante" compuesta por óleos sobre telas donde se pueden reconocer figuras humanas deformadas, eróticas y sensuales. Otras inspiradas en lo clásico, como el "Cristo crucificado" de Rubens.

"Seductora maleante", surgió de pronto, porque de verdad, mucha gente que ha visto la obra de Edgar del Canto la considera seductora. Por los colores y la factura. Y maleante ya que se asocia con el popart latinoamericano. Dejando a la vista el proceso de factura al desnudo.

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