El Arte de los Vapores

J. Traub

José Traub, que pinta los vapores que antaño se movieron a pala y carbón en los sietes mares.....sueñen con este viaje....

Nombre  :  “Vapor Briquetas Zorroza ”Técnica  :   Óleo sobre TelaEstatus : DisponibleFor pricing and other information,please email : jtraub88@gmail.comPrecios e informacionemail : jtraub88@gmail.com

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Arte y el Impresionismo

Pintura Impresionista

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El Impresionismo es un movimiento pictórico que surge en Francia a finales del S. XIX en contra de las fórmulas artísticas impuestas por la Academia Francesa de Bellas Artes, que fijaba los modelos a seguir y patrocinaba las exposiciones oficiales en el Salón parisino.

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El Arte de Willem Kooning

Willem Kooning

El conservador de arte, Jim Coddington, ha realizado extensos estudios de las obras de Kooning como  la Mujer II (1952) y Rider (Título VII) (1985). Un examen minucioso de las superficies revela rastros del proceso de Kooning como  tubos y fragmentos de carbón combinados con gotas de trementina. 


Asimismo  imágenes de infrarrojos y de rayos X  permite revelar bajo la superficie,  los pre-dibujos y composiciones ocultas por capas posteriores. El análisis químico  ayuda a descifrar los medios con los que de Kooning ha experimentado, incluyendo los aceites de cocina, añadió para ampliar la humedad y la viabilidad de las pinturas. 


Combinado con fotografías de estudio de archivos, historias orales, y otras documentaciones, estas pistas pueden ayudar a construir una imagen más robusta de los materiales de Kooning y la práctica utilizada en sus obras.

In the Sky Art Poster Print by Willem de Kooning, 31x26

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Arte en Los Angeles

"El arte de Los Angeles es bastante parecido a la propia ciudad: es diverso, diseminado por todas partes y no siempre del gusto de todos.


A pesar de sus antecedentes, la metrópolis no ha recibido el lugar que le corresponde en el sutil mundo de la crítica del arte: nutrió la grandeza de Ed Ruscha y Joe Goode; fue escenario de la primera exhibición de Andy Warhol que eclipsó a Nueva York, y sus congestionamientos de tráfico impulsaron al movimiento grafitero con obras de Chaz Bojórquez en los pasos elevados de las autpistas."

La exposición, emprendida hace una década, no sólo se circunscribe a instituciones en todo Los Angeles, se ha extendido a San Diego y Santa Bárbara, y estará vigente hasta 2012.


La muestra, con 130 exhibiciones y numerosos catálogos, da realce a una variedad ecléctica enorme de movimientos y culturas, como arte feminista, arte chicano, arte afroestadounidense y arte asiaticoestadounidense, cuyas formas que van desde el cubismo a la luz abierta, el expresionismo abstracto y el realismo.

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Viva el Arte de Cabusri>Megaexhibición de arte, un reflejo de Los Angeles 

El arte de Giacometti

Se trata de una recurrente confrontación de dos universos artísticos con la que la muestra "Giacometti y los etruscos" , que puede visitarse hasta el próximo 8 de enero, pretende contribuir a enriquecer el debate de la historia del arte, explican los comisarios de la exposición, Claudia Zevi y Marc Restellini.


"Las estilizadas figuras del milenario arte etrusco y el existencialismo en bronce de las esculturas del suizo Alberto Giacometti, inspiración primitiva para unos y semejanza casual para otros, se someten a un controvertido examen en la Pinacoteca de París.


Entre las esculturas filiformes de esa extinta civilización mediterránea llegadas a París se cuenta la estatua votiva de casi sesenta centímetros que el poeta Gabriele D'Annunzio bautizó como "L'Ombra della sera" (La sombra de la noche) , y que nunca antes había salido de Italia."


Man Walking Art Poster PRINT Alberto Giacometti 9x12

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Viva el arte de Cabusri>París explora la influencia etrusca de Giacometti

El arte de Alberto Ulloa

Alberto Ulloa

 El arte dominicano de luto

"Un pueblo sin arte y sin cultura es como un cuerpo sin sangre, como una tierra sin agua, como un Dios al que no se le reza, o como un presidente al que nadie le aplaude, porque se cansaron hasta de su sombra”, dijo Ulloa en un discurso para la incorporación de sus obras “Grito Negro” y “Grito Latinoamericano” a la Colección Permanente de Arte de la Cámara de Diputados de la República Dominicana.


“Cuando nos trasladamos a las grandes ciudades del mundo jamás nos olvidamos de los museos, que es donde nos esperan las evidencias y vestigios del pasado”, agregó en esa ocasión."



La obra del pintor, escultor y escritor de la República Dominicana Alberto Ulloa, fallecido en la madrugada del sábado a causa de un edema pulmonar, se caracteriza por su expresión clara, su gran manejo del impresionismo, lo abstracto y figurativo, dijo Luis Felipe Cartagena, galerista y promotor de la obra del artista.


Para él, nuestro país ha perdido uno de sus artistas más completos, que logró destacarse internacionalmente por la calidad de su trabajo.


Su legado hablará por siempre, destaca el galerista.

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Viva el arte de Cabusri>El arte dominicano de luto por Alberto Ulloa

El Arte y la Poesía

Juana de Ibaburu

Aquí van poemas desde Juana de Ibaburu, - que me gustaban mucho sus poesías, cuando era joven- hasta Benedetti, pasando por Neruda, acompañada de pinturas de distintos pintores, el tema es La Espera.......

¨°º©[ estoy pintando ]©º°¨

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Pulso de las artes plásticas en Cuba

Una exposición colectiva con obras de 11 artistas visuales cubanos, donde resalta un afán por tomarle el tiempo al pulso de las artes plásticas en Cuba, fue inagurada en la sala de exhibiciones temporales del Museo Regional de La Laguna.


"Esta muestra de arte cubano en La Laguna, es una oportunidad para apreciar la libertad individual, la evolución del arte en la isla y la diversidad social, cultural y política del arte en Cuba.


Entre los expositores de “Revelaciones”, están Alonso Olayo, Manuel Álvarez, Aliosha Araceli Bouillón, Joel Corrales, Dionel Delgado, Orestes Gauehiac, Raciel Gómez, William González, Yaimil Hernández, Youssuan Remolima y Suskia Verger.


Las conferencias restantes correrán a cargo de Martha Zamora el viernes 30 a las 12:00 horas y otra de Norman Bardavid el mismo viernes 30 a las 13:00 horas.


Igualmente, Guadalupe Rivera señaló que esta es una gran oportunidad para apreciar el arte que se está generando en este momento en Cuba, un país con características muy particulares en su conformación política, las cuales repercuten en las manifestaciones artísticas durante el siglo XXI del arte en todos los ámbitos."


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11 artistas cubanos revelan libro y obras en el Museo Regional 

El Arte de Camilo Egas

"Camilo Egas conocido y desconocido, ensalzado y mancillado, es un pintor enigmático, posiblemente el artista más importante y propositivo que tiene Ecuador en el siglo XX. 


Creador del indigenismo, corriente a la que se adscriben pintores como Guayasamin, Kigman y Mena Franco, todos ellos sus discípulos, decide autoexiliarse en Nueva York luego de vivir en Roma, Madrid y París. 


Allí durante los últimos 35 años de su vida, en silencio y sin buscar protagonismo alguno, se constituye en una de las figuras más emblemáticas de la cultura neoyorkina mientras que, paradojas del destino, es un ilustre desconocido en su país de origen.


Camilo Egas "Un hombre secreto", es un documental que aborda su vida y obra, desentrañando retazos de su existencia a través de las voces de quienes, como su hijo Eric, han seguido de cerca las huellas dejadas por tan singular personaje." Leer +


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Camilo Egas: Un hombre secreto:

El Arte de Nemesio Antúnez | Corazón de los Andes

Corazón de los Andes.


Nemesio Antúnez Zañartu, pintor y grabador chileno, nacido en Santiago de Chile el 4 de mayo de 1918. Realizó estudios de arquitectura en la Universidad Católica de Chile, de donde se graduó en 1941. En 1961, se desempeñó como director del Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile.



Su obra es vasta e incluye una variedad de técnicas y temas. Entre sus creaciones más importantes se encuentran Volcanes, Mujer al Sol, La Noche y Tanguería en Valparaíso.

Nemesio antunez

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Arte, Armonía cósmica y Cuba

Matanzas, Cuba, 17 sep (PL) La exposición de artes plásticas Armonía cósmica, del dibujante, escultor, pintor y ceramista Sergio Roque Ruano, fue inaugurada en el museo provincial Palacio de Junco de esta ciudad cubana.


La muestra la conforman 16 piezas con obras creadas desde 1983 a la fecha, y que incluyen pinturas sobre papel, lienzo y cartulina, además de esculturas y cerámicas.


El especialista José R. Sousa Ojito afirmó que una simple observación permitiría descubrir en la obra de Roque al gran maestro creador de imágenes sosegadas y definitivamente simbólicas que defienden y representan las tradiciones clásicas del quehacer artístico.

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Noticias de Prensa Latina - Inauguran en Cuba exposición de artes plásticas Armonía cósmica:

Arte español de los últimos tres siglos

Francisco Goya

Tres lienzos y diez grabados de Francisco de Goya sirven de punto de partida de la exposición que se inaugura hoy en el Museo Diocesano de Barcelona, que incluye 49 obras de la colección Ibercaja que recorren de forma cronológica el arte español de los últimos tres siglos.


"De Goya a nuestros días", que se inicia con pinturas de la segunda mitad del siglo XVIII, pretende dar a conocer el patrimonio de la entidad bancaria aragonesa, que tanto conserva obras del autor de Fuendetodos como de diferentes artistas del siglo XIX y de otros del XX como Pablo Gargallo, Antoni Clavé, Josep Guinovart, Antonio Saura o Lucio Muñoz.


La comisaria de la muestra, Dolores Durán, ha explicado hoy en rueda de prensa que no es casual que Goya sea tomado como punto de partida, porque "es el iniciador de la modernidad y, además de aragonés, un gran artista universal".


Las tres pinturas que han viajado hasta la capital catalana son el boceto que pinta para la bóveda del Coreto de la Virgen en el Santuario del Pilar, conocido como "La Gloria o la Adoración del Nombre de Dios", y dos pequeñas pinturas: "El dos de mayo de 1808 en Madrid (o La carga de los mamelucos)" y "Baile de máscaras".


El boceto fue pintado entre 1771 y 1772, mientras que el óleo sobre papel pegado a tabla del dos de mayo es de 1814 y "Baile de máscaras" data de 1815.

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Fallece Richard Hamilton

Appealing

Richard Hamilton, un pionero del arte pop británico, que se le atribuye haber acuñado el nombre de un movimiento caracterizado por el uso irónico e icónico de las imágenes de la cultura comercial y pop, ha fallecido


La Galería Gagosian, que representa a Hamilton, dijo que el artista murió el martes en un lugar no revelado en Gran Bretaña. No dio la causa de la muerte.


Un pintor y grabador nacido en Londres en 1922, Hamilton estudió en la Royal Academy Schools y la Slade School of Fine Art.


Hamilton entró en contacto a principios de los años 50 con el llamado Grupo Independiente, capitaneado por el escultor Eduardo Paolozzi y formado por una serie de artistas radicados en el célebre Institut for Contemporary Art (ICA), la institución londinense creada en 1946 para llevar a las artes de las islas británicas por derroteros diferentes a la senda clasicista que imponía la Royal Academy of Art.  


A Hamilton también se le atribuye haber acuñado la palabra "Pop Art".



En los 60, Hamilton se vinculó a los aspectos más locos de la década. Retrató al “dealer” londinense Robert Fraser y el cantante Mick Jagger detenidos por posesión de drogas (“Swingeing London”, 1968-69), y es el autor de la portada en blanco del “White Album” de los Beatles. Mantuvo un compromiso muy fuerte con el movimiento pacifista y antinuclear británico, y no evitó cuestiones políticamente espinosas, como el conflicto en Irlanda del Norte, que abordó con su obra “El ciudadano” (1981-1983), un retrato de un preso del IRA en huelga de hambre, Bobby Sands, a modo de Jesucristo envuelto en una manta (los presos del IRA se negaban a ponerse el uniforme de las prisiones británicas).



A major retrospective of Hamilton's work will open in 2013 at the Museum of Contemporary Art en Los Angeles before traveling to Philadelphia, London and Madrid.


He is survived by his wife, Rita Donagh; and a son, Rod, from a previous marriage.

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El Arte de robar arte

 

El español Pablo Picasso , seguido por Joan Miró, el ruso Marc Chagall y de nuevo otro español, Salvador Dalí son los artistas preferido de los ladrones de cuadros, señaló "The Art Loss Register" (ALR), que cuenta con la más importante base de datos mundial de obras robadas.

En la lista constan los nombres del impresionista francés Augusto Renoir(169), el artista renacentista alemán Alberto Durero (215) y el holandés Rembrandt van Rijn (173).

Entre los más contemporáneos el estadounidense Andy Warhol del que se han robado 171 obras.

Aquí están los cuadros:

Dove with Green Peas by Pablo Picasso
Painted in 1911

Pastoral by Matisse (1906)

Olive Tree near l'Estaque by Georges Braque

Woman with Fan by Amedeo Modigliani

Still Life with Candlestick by Fernand Leger

Muhammad Ali by Andy Warhol

Over Vitebsk by Marc Chagall

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El Gernika para Gernika

Gernika

Gernika-Lumo ha reivindicado una y otra vez la pertenencia del Gernika al municipio".  Según El Ayuntamiento de la localidad  "siempre se argumentan problemas técnicos a la hora de explicar la imposibilidad del traslado, pero sabemos que es técnicamente posible y que la decisión es política.


"Pablo Picasso, quiso reflejar la masacre que sufrió este pueblo" como consecuencia del bombardeo que asoló la localidad el 26 de abril de 1937.


En el texto, se afirma que el cuadro de Picasso "corresponde" al pueblo de Gernika porque "es el reconocimiento del sufrimiento de sus víctimas".

Guernica: The Biography of a Twentieth-Century Icon (See all Pablo Picasso Arts & Photography Books)

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El Arte de Octavio Ocampo | Pinturas | El Bien y El Mal

 "I am fascinated by the forces of Good and Evil and the Sun (male) and the Moon (female). I live in Tepoztlan, which is a mountainous region southwest of Mexico City, and is considered to be one of the most magical places on earth. Like the Bermuda triangle, there is a strange and unexplained, but extremely powerful, confluence of magnetic forces seemingly concentrated in the Tepozteco Mountain.


"Estoy fascinado por las fuerzas del Bien y del Mal. El Sol (masculino) y la Luna (mujer). Yo vivo en Tepoztlán, que es una región montañosa al suroeste de la Ciudad de México, y es considerado como uno de los lugares más mágicos en la tierra. Al igual que el triángulo de las Bermudas, hay una extraña e inexplicable, pero muy potente, confluencia de fuerzas magnéticas, aparentemente concentradas en la montaña del Tepozteco.

Octavio Campo

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Desde Picasso a Serra

La segunda parte, 'Posguerra, años 40-50', reúne obras de Granell, Gurvich, Matta, Gaya y su 'Homenaje a Velázquez'; Planasdurá, Palazuelo, Equipo 57, Vasarely, Michaux, Tápies, Millares, cuya oscuridad destaca con la armonía cromática de Esteban Vicente; Saura, Rivera, Martín Chirino, Feito, Canogar y José Guerrero.
Las piezas expuestas están repartidas por las dos plantas y en la de abajo la escultura de Chillida -que tiene también colgado un dibujo en la escalera- dialoga con la de Serra 'Proyecto para la plaza del Callao de Madrid', incluido en el último espacio.


'Años 60' es el título del tercer apartado de la exposición de la Pasión, en el que está Arman, representado por una pareja de figuras en bronce sobre madera que contrastan con 'Tiradlos todos, Dios encontrará a los suyos', una pieza formada por una gran caja de plexiglás que contiene numerosos insecticidas que estuvieron de moda hace más de cincuenta años. Hay también obras de Rabascal, Arroyo, el óleo 'Bonaparte', y Equipo Crónica, 'La lámpara'.


La muestra finaliza con 'Últimas décadas', que representa Calder, Christo, con el dibujo de un proyecto para envolver una pared que cuelga en la escalera; Caro, Lewitt, Paternosto, Carmen Calvo y Dis Berlin. 

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Desde Picasso a Serra, una muestra reúne en la Pasión obras de grandes artistas del siglo XX